Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelley en 2019 - / Película

Bram Stokers Dracula

Drácula y Frankenstein

En 1992, cuando Francis Ford Coppola lanzó Drácula de Bram Stoker , su versión trágicamente romántica de la historia de terror gótica fue bastante apreciada. El público respondió a lo que Roger Ebert llamó el “exceso febril” de la película. Es una película que toma los clásicos tropos de vampiros que esperamos y los examina a través de dos lentes: uno de romance gótico y otro que se acerca más al material original de lo que nunca habíamos visto antes.



Después Drácula , Coppola estaba interesado en dirigir lo que se convirtió Frankenstein de Mary Shelley , pero decidió producirlo, trayendo a Kenneth Branagh para dirigir el material de una manera que solo él podía. El público y la crítica en ese momento se rebelaron contra esta visión del cuento clásico del Prometeo moderno, pero consideradas en conjunto como una doble característica, creo que estas películas se elevan unas a otras a algo que era imposible de ver en su estreno hace casi 30 años.

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Comienza con Drácula

Empezando con Drácula de Bram Stoker es la clave de esta doble función y permite al espectador ver Frankenstein de Mary Shelley por la película que realmente es, más que por lo que se ha convertido en reputación.

La versión de Coppola de la leyenda de Drácula es tanto una historia de amor llena de sangre y tragedia como una película de aventuras. Cuando leyó el guión por primera vez (que le presentó Winona Ryder), describió que deseaba que partes de la película se parecieran a un sueño erótico, y eso se confirma en la narración de la historia.

Comienza con una visión comprensiva de Vlad el Empalador (Gary Oldman), un guerrero santo en la cruzada de Dios. Cuando regresa a casa, descubre que Dios le ha gastado una broma cruel: su amada se suicidó al enterarse de que Vlad estaba muerto. Enojado con el dios por el que luchó tan duro, recurre a Satanás y al vampirismo para ayudarlo a vivir lo suficiente como para que su amor regrese a él a través de los océanos del tiempo. Naturalmente, aquí es cuando encuentra a Mina Murray (Winona Ryder), que está comprometida con Jonathan Harker (Keanu Reeves), un joven y pesado abogado que representa al antiguo conde en un acuerdo de tierras.

Si el empujón de este romance a través del tiempo es la columna vertebral de la historia, el corazón que late es doble. Primero es la actuación icónica de Gary Oldman como el propio Drácula, el segundo es el ritmo y la acción. Esa acción viene en forma de Abraham Van Helsing (Anthony Hopkins) y su trabajo para librar al mundo de los Nosferatu. Lucy (Sadie Frost) es la mejor amiga de Mina y se ha convertido en vampiro. El trío de pretendientes de Van Helsing y Lucy (Cary Elwes, Richard E. Grant, Billy Campbell) trabajan para curar su vampirismo y, cuando eso falla, trabajan para matarla. Luego, pusieron su mirada en un juego más grande: el propio Drácula.

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El ritmo de esta película es implacable y la energía aportada por el elenco solo aumenta la tensión. Aunque actúa como un villano y fuera de las normas de esta sociedad victoriana, aquí Drácula es una figura trágica y su muerte final es casi triste.

Pero eso es realmente porque la película juega más como un romance disfrazado de horror que como una película de terror en sí.

Rosas a los pies de Branagh

El estilo de historia en el que American Zoetrope's Frankenstein se dice que se alinea con Drácula como una continuación natural, jugando los elementos góticos del romance y la moralidad de la ciencia ficción en lugar de los elementos de terror.

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Frank Darabont escribió la adaptación original y todavía se le acredita como guionista, pero desde entonces ha rechazado la versión de Branagh. Al escuchar entrevistas con Darabont, es comprensible. “Hay un extraño efecto doppelgänger cuando veo la película. Es como la película que escribí, pero en absoluto como la película que escribí ', dijo Darabont en una entrevista con Escritura creativa de guiones .“No sé por qué tuvo que ser este intento operístico de hacer cine. El libro de Shelley no es de ópera, te susurra mucho ... Esa película fue su visión por completo. Si te encanta esa película, puedes arrojar todas tus rosas a los pies de Ken Branagh. Si lo odiaba, arroje sus lanzas allí también, porque esa era su película '.

La realización cinematográfica de ópera que Darabont consideró anatema para su guión y un error de la película final, me parece que es un largometraje. La película se remonta a un período anterior de la película, al igual que Coppola Drácula lo hace. Dónde Drácula Utilizó técnicas cinematográficas de una época anterior, Branagh llevó la ópera de las viejas epopeyas a esta pequeña y personal historia de amor y pérdida y de interpretar a Dios.

El propio Branagh asume el papel de Victor Frankenstein, un joven cuya madre muere y él se obsesiona con resolver el enigma de la inmortalidad. En muchos sentidos, se parece y se parece mucho al descenso de Anakin Skywalker a Darth Vader y definitivamente creo que George Lucas se inspiró en el Frankenstein historia, pero ninguna versión de ella se sintió tan directa como la de Branagh.

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Mientras está en la escuela de medicina, Frankenstein conoce a un profesor igualmente obsesionado (interpretado en un giro inusualmente dramático por John Cleese). Cuando este profesor muere, Frankenstein toma su cerebro y crea un nuevo cuerpo para él. La estética que busca Branagh en el laboratorio de Frankenstein se siente como un proto-steampunk y lleva la energía de la creación a una ciudad asolada por una epidemia de cólera. La criatura, interpretada maravillosamente por Robert De Niro, es considerada muerta por Frankenstein y sigue su propia estadía hasta que su rechazo de la sociedad lo obliga a buscar al médico en busca de venganza o ayuda. El final se desarrolla con el mismo ritmo sin aliento que Drácula lo hace , realmente haciendo estas películas hermanas.

La mejor forma en que puedo describir esta película es como si Stanley Kubrick Barry Lyndon fueron una ópera grandilocuente con elementos de ciencia ficción. Hay un momento similar en particular, la muerte del joven William, que golpeó tan fuerte como Barry Lyndon porque la emoción exagerada en Frankenstein se había vuelto tan efectivo para mí. Pero esta película no se juega para el terror y los sustos. El horror viene con las aterradoras decisiones que toma Frankenstein mientras juega a ser dios, lo que lleva a un momento de puro terror cuando Elizabeth, de Helena Bonham Carter, toma su decisión final. Viene en las ironías de la toma de decisiones. El público se retuerce no de las imágenes, sino del intelectual, cuando se les pregunta qué decisiones tomarían si estuvieran en los zapatos de Frankenstein.

Sin embargo, el final es patético y habla de la naturaleza complicada de los padres y los hijos abusados ​​de una manera que es casi inesperada, pero de alguna manera perfecta para la naturaleza sin aliento del resto de la película.

Relevancia moderna

Hay una cierta relevancia observando Frankenstein hoy también, en una época en la que luchamos contra la masculinidad tóxica. La criatura de De Niro es un hombre apenas formado sin comprensión social. En un momento de la película, la criatura le dice a su maestro: “Sé que por la simpatía de un ser vivo, haría las paces con todos. Tengo en mí un amor como el que apenas puedes imaginar y rabiar como uno que no creerías. Si no puedo satisfacer a uno, complaceré al otro '.

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Y si eso no suena como la filosofía de las sectas de hombres movidos a la violencia por su 'celibato involuntario', no sé qué es. Pero el propio buen doctor Frankenstein revela mucho sobre otro tipo de hombre, aquellos a los que no les importa a quién lastiman mientras exploran sus caprichos. “Me diste estas emociones, pero no me dijiste cómo usarlas”, le dice la criatura a Frankenstein, “Ahora dos personas están muertas por nuestra culpa. ¿Por qué?'

Pero la respuesta de Frankenstein es prácticamente un encogimiento de hombros, negándose a asumir la responsabilidad: 'Había algo en mi alma que no entendía'.

'¿Y qué hay de mi alma?' responde la criatura. “¿Tengo uno? ¿O fue esa una parte que dejaste fuera? '

Para los espectadores contemporáneos, el final se sentirá particularmente moderno. Al final de la película, la criatura mata a la novia de Frankenstein en su noche de bodas, dejando que el médico realice sus horribles experimentos una última vez para devolverla a la vida. Pero este fue el plan de la criatura desde el principio. Quería una mujer como él, que lo amaría y no sería vilipendiada por la humanidad. Mientras Frankenstein y su creación luchan por la mano de la no muerta Elizabeth, sin preguntar ni una sola vez cómo se sentía, ella decide, en un acto final de agencia, que preferiría morir quemada antes que permitir que estos dos hombres decidan su destino.

Es una tragedia del más alto nivel y golpea más fuerte de lo que el público de 1994 podría haber reconocido.

Reevaluación de Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelley

Tomados en conjunto, Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelly Ofrezca una clase magistral sobre mezcla de géneros, tomando lo que tradicionalmente se ha jugado para dar miedo y terror como un romance gótico, sacando historias de empatía y humanidad del subtexto. Aunque el horror todavía llega en fuertes dosis, no faltan las emociones y la empatía en cada película. Y debido a que ambos tienen un ritmo tan agitado, cada uno es una ópera de ideas y acción, es difícil fingir que no estás entretenido. Ambas películas también son aclamadas como las adaptaciones en pantalla más fieles de los libros, y creo que son dos de las mejores. Aunque algunos pueden mirar estas películas, levantar la nariz y llamarlas tragedias del cine, creo que vale la pena volver a mirarlas para verlas por las tragedias que documentan.

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