Un novato del terror mira a Frankenstein y la novia de Frankenstein

Horror Newbie Watches Frankenstein

frankenstein y la novia de frankenstein

( Bienvenido a La chica final , una característica habitual de alguien que se ha mantenido alejado del horror y está listo para finalmente abrazar el género que se dispara en la noche. Siguiente en la lista: dos clásicos de películas de monstruos de James Whale, Frankenstein y Novia de frankenstein .)



Cuando / El director de cine Jacob Hall me dijo que las dos primeras películas Yo estaría mirando después Eso fueron Frankenstein y Novia de frankenstein , Suspiré aliviado. No. Me sentí más que aliviado, estaba extasiado. ¡Romance gótico! ¡El nacimiento de la ciencia ficción! ¡Películas precodificadas! Esos eran mi pan y mantequilla.

Así que me sorprendió que no hubiera visto ni leído Frankenstein aún. Sabía de los mitos, por supuesto: el monstruo con cabeza de rayo, los gritos frenéticos de 'Está vivo', la sátira histéricamente divertida de Gene Wilder y Mel Brooks de la película clásica, Joven Frankenstein . Estaba tan familiarizado con los ritmos de la historia y había visto escenas famosas innumerables veces en el fondo de otras películas, pero en realidad nunca había visto Ballena de James Clásico de 1931 y su secuela. Ya era hora de remediar eso.

Decidí ver las películas antes de leer el libro de Mary Shelley, que había comprado hace mucho tiempo y estaba acumulando polvo en algún lugar de mi estantería. Quería entrar fresco, si tal cosa fuera posible para una historia que se ha convertido en una de las películas de monstruos más universalmente conocidas de la historia.

frankenstein

Frankenstein (1931): Los ingredientes de un monstruo

Lo primero que noté de inmediato fue que el monstruo de Frankenstein se mantuvo como un misterio en los créditos iniciales, marcado simplemente como '?' Esto se siente como un movimiento audaz para Hollywood que, en 1931, estaba a punto de perfeccionar el sistema de estudio que engendraría la Edad de Oro de Hollywood a finales de los años 30 y principios de los 40. ¿Sin estrella? No Bela Lugosi, quien recientemente había saltado a la fama con Drácula y aparentemente fue la primera opción para el papel? ¡Qué atrevido!

batman v superman comic con 2015

El comienzo real de la película se siente igual de audaz, con la primera toma panorámica del esquelético ángel de la muerte vigilando un funeral, que termina poco antes de que Fritz, el jorobado, asome la cabeza y ayude a su maestro Frankenstein a exhumar el cuerpo. (Ahora que menciono a Lugosi, me pregunto si esas imágenes son una referencia a la negativa de Lugosi a interpretar al Monstruo porque no vino a Estados Unidos 'para ser un espantapájaros'). En cualquier caso, la película ya está rezumando macabra, tres años antes de que se acuñara el término 'horror' como género cinematográfico.

Pero tampoco se siente tan gótico, con un fondo pintado impresionista vacío que reemplaza los cielos nublados, y la deformidad de los ojos abiertos de Fritz que se presta a la atmósfera abyecta, pero algo superficial, de la película. Whale juega con una mezcolanza de elementos que oscilan entre hiper-artificiales e hiperrealistas: la árida arquitectura medieval del laboratorio de Frankenstein rodeada de equipos industriales, casi de aspecto steampunk, la extravagante mansión gótica en la que habita Elizabeth, la prometida de Frankenstein, el sol bañado por el sol. el entorno diurno de la aldea y el bosque, y la mayor artificialidad del acantilado curtido por la intemperie y el cielo nocturno desolado.

Aparte de sus raíces aparentemente góticas, Frankenstein Me recordó al movimiento del expresionismo alemán, especialmente en su uso de siluetas y sombras para resaltar las imágenes grotescas de la película, como el jorobado de Fritz. Esas siluetas proporcionan un bonito contrato a Frankenstein con su uniforme completamente blanco, que corta una forma severa para el ya pálido y pálido Colin Clive.

Hablemos un poco de Fritz. Me sorprendió saber que era un invento de la película, tan entrelazado que se ha vuelto con el legado de Frankenstein . Con el paso de los años, se ha vuelto tan famoso como el protagonista y su propio monstruo, aunque su nombre finalmente evolucionó a Igor. El personaje deformado y depravado aprovecha la fascinación gótica de la locura y la confusión, literalmente torciendo el físico de una persona. Durante gran parte de la película, incluso actúa como una manifestación física del núcleo retorcido de Frankenstein, o su identificación. La base del personaje en la siniestra y eléctrica interpretación de Dwight Frye me resulta aún más fascinante, y deseo que la representación icónica de Frye del asistente obtuso, y cuya crueldad es nuestro primer indicio de que los humanos somos los verdaderos monstruos - podría recordarse tan bien como el monstruo de Boris Karloff.

Pero la actuación de Clive me impresionó más. Si bien es melodramático, no hay ningún efecto en su interpretación frenética y desquiciada de Frankenstein (divertido llamado Henry en lugar de Victor aquí). Es casi una actuación moderna en su completa dedicación emocional y física al papel. Su entrega sin reservas de '¡Está vivo! ¡Está vivo!' en medio del crepitar de los truenos y los relámpagos envía escalofríos por mi columna en lugar de risas.

Hay mucho que decir: y ya se ha dicho - sobre la actuación muda y tremendamente empática de Karloff como el Monstruo. Es un retrato genial y que ha superado durante mucho tiempo al sorprendentemente erudito Monster de Mary Shelley. Está cubierto de maquillaje de película, se comunica con gruñidos y se tambalea como una criatura cuyas extremidades son demasiado pesadas para él, pero aún así se convierte de inmediato en el personaje más comprensivo de toda la película y en el epítome del gentil gigante. Karloff logró inyectar matices en el papel, que la coprotagonista Mae Clarke (Elizabeth) elogiaría más tarde en un entrevista hablando del primer encuentro del Monstruo con la luz:

“Pensé que Karloff era magnífico. ¡Esa escena con la claraboya! Cuando miró hacia arriba y hacia arriba y hacia arriba, y agitó sus manos hacia la luz, fue una lección espiritual: ¡Mirando a Dios! Fue como cuando morimos, la Visión Beatífica, que hace que la gente entienda las palabras: 'El ojo no vio, ni los oídos oyeron, las glorias que Dios ha preparado para los que lo aman'.

¿Va a haber otra película de depredadores?

Todavía, Frankenstein no tiene miedo de ir a lugares oscuros, especialmente con el complicado Monster de Karloff.

frankenstein 2

Descifrando el código

Estoy a punto de entusiasmarme con el Código Hays aquí. El Código Hays fue el conjunto de pautas de censura autoimpuestas de Hollywood que precedieron al sistema de clasificación de la MPAA. Fue una respuesta a la indignación moral dirigida a los estudios de Hollywood, que habían sido acosados ​​por escándalos de celebridades y elementos cada vez más lascivos y violentos en la pantalla grande a medida que evolucionaban las tecnologías y las técnicas de narración. La prohibición estaba empezando a decaer cuando se instaló el Código Hays en 1934, pero gran parte de ese puritanismo moral que surgió de ese movimiento se transfirió a Hollywood. Si bien el Código Hays alentó a los cineastas y estudios a eludir las reglas de formas cada vez más creativas que dieron lugar a una Edad de Oro en Hollywood, retrasó décadas el progreso de la industria, prohibiendo las relaciones interraciales, los besos prolongados, la violencia y los villanos comprensivos.

Eliminar a un villano comprensivo habría dificultado Frankenstein Impacto, que depende en gran medida de que la audiencia simpatice con un héroe moralmente gris, ya sea Frankenstein o el Monstruo. Felizmente, Frankenstein Existió en ese breve tiempo entre la introducción del sonido en 1927 y el comienzo del rígido Código Hays en 1934, lo que le permitió incluir escenas que fueron impactantes incluso para mí.

La violencia de Fritz contra el Monstruo fue el primer momento que me golpeó. Saca un látigo para torturar al Monstruo en su celda poco después de haber asustado al Monstruo, que hasta entonces había estado oculto en la oscuridad, con una antorcha de fuego, una de las instancias de los extraños paralelos mitológicos con Ícaro, el hijo arrogante. en el mito griego que volaba demasiado cerca del sol. Ese mito a menudo se ha convertido en una parábola de la arrogancia y el castigo por ello, pero aquí es el fuego lo que primero asusta al Monstruo, la creación del científico loco que intenta imitar a Dios. Dato curioso: la escena del Dr. Frankenstein gritando eufóricamente: “¡Está vivo! ¡En el nombre de Dios! ¡Ahora sé lo que es SER Dios! ' casi se perdió en el éter después de que se instaló el Código Hays, pero se restauró en ediciones posteriores.

Por supuesto, la escena más desgarradora que se convirtió en fuente de controversia incluso antes del Código Hays fue el ahogamiento accidental de la joven que se hace amiga del Monstruo. Ambientado durante el día en un extenso prado al aire libre, un contraste discordante con los fondos pintados, el Monstruo errante se topa con una niña que arroja flores a un lago. A diferencia de todos los adultos que había encontrado, ella no se inmuta por su apariencia y le pide que se una a ella y se turnan para arrojar su puñado de flores al agua para verlas flotar. Pero cuando se acaban, el Monstruo emocionado agarra a la niña y la arroja al agua, asumiendo que ella también flotaría. Pero ella no reaparece y, angustiado, el Monstruo huye. La escena camina por la cuerda floja de la simpatía, convirtiéndose en el punto de inflexión en el que la audiencia tiene la opción de acusar al Monstruo. La historia eventualmente avanza antes de que puedas tomar una decisión, pero se demora lo suficiente para que puedas reflexionar sobre el impactante evento que acaba de suceder, lo que se hizo aún más por el entorno alegre y realista.

Frankenstein prospera en estas clásicas yuxtaposiciones, que luego se hacen aún más angustiantes cuando el jubiloso ambiente del pueblo es interrumpido por el padre aturdido que atraviesa la ciudad con su hija muerta en brazos. Con qué rapidez la multitud que lo vitorea se convierte rápidamente en una multitud, y qué tan rápido la inocencia del día vuelve de repente a los claustrofóbicos escenarios nocturnos.

La imagen final del molino de viento en llamas mientras el monstruo es perseguido por la multitud enojada es impresionante, y un final que solo podría lograrse en una película Pre-Code. Aunque el Monstruo supuestamente es asesinado mientras Frankenstein vive, Frankenstein extrañamente te deja con un sentimiento existencial sagrado. Aquí no hay finalidad.

Continuar leyendo Viendo a Frankenstein y la novia de Frankenstein por primera vez >>

Artículos De Interés