Entrevista I Am Mother: Creando ese robot práctico y mucho más - / Película

I Am Mother Interview

Entrevista I Am Mother

Cuando vi Soy madre en Sundance a principios de este año, estaba asombrado por la credibilidad del robot de la película de ciencia ficción. Así que aproveché la oportunidad de hablar con el director. Grant Sputore (que también tiene un crédito de 'historia por') y pregúntele cómo él y su equipo dieron vida a 'Mother', casting Rose Byrne como la voz de ese personaje, cómo evolucionó la historia a lo largo del tiempo, sus planes cinematográficos futuros y más.



Soy madre está en la gran tradición de las películas que utilizan la ciencia ficción como un recipiente para hacer grandes preguntas sobre la moralidad. ¿Puedes hablar un poco sobre eso?

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Sí, siempre me han inspirado y las películas más admiradas que te golpean en el corazón y en la cabeza en igual medida, y eso es ciertamente lo que nos propusimos hacer en esta película. Quería que la gente se fuera después de haber tenido una experiencia emocional satisfactoria, pero con algunas preguntas para masticar y hablar con amigos.

Me imagino que se escribirán muchas piezas sobre Clara Rugaard porque es realmente genial en esta película, pero cuéntame sobre la elección de Rose Byrne como la voz de Mother.

Fue realmente complicado tratar de encontrar una voz que tuviera el pulido que realmente se podría creer que habría sido seleccionada por una megacorporación para ser la voz de este sistema. Si piensas en cosas como Siri, es una voz increíblemente serena, así que tratando de encontrar una actriz que tenga ese nivel de aplomo, confianza, carisma y calma, pero que aún así pueda proyectar cuidado, amor, afecto, peligro y un tono realmente matizado. rendimiento, terminas con una lista bastante corta. Rose estaba en la parte superior de esa lista una vez que hicimos ese ejercicio.

Este es tu primer largometraje, y Rose y Hilary Swank son actrices veteranas que han estado en un montón de tipos diferentes de películas, pero no creo que Rose realmente haya hecho algo así antes. ¿Qué tipo de preguntas tenía para ti y cómo fue tu relación laboral con ella?

El beneficio a la hora de elegir a Rose fue que lo hicimos en postproducción. Así que le mostramos la película. No hubo el mismo acto de fe que tuvo que hacer Hilary para acompañarnos en este viaje y creer que íbamos a poder convertirnos en la historia. Así que Rose pudo ver la película terminada y básicamente la vio y pensó: '¡Sí, esto suena genial! Es como un jonrón. Tengo que ir a un estudio de grabación y pasar cuatro días en la comodidad del aire acondicionado y crear este personaje y ser parte de una película genial ”. Afortunadamente, no fue necesario convencer demasiado.

Tengo que preguntarte sobre Madre, quien creo que entra inmediatamente en el panteón de los grandes robots cinematográficos de todos los tiempos. Cuéntame sobre el diseño de ese personaje y la decisión de ponerle un traje al [actor] Luke Hawker.

Gracias hombre. Es algo de lo que somos conscientes cuando creamos una película: esta es una oportunidad increíble para poder contar una historia. Tantos cineastas que son más talentosos que yo, a través de las circunstancias, tal vez nunca lleguen a hacer su película, así que si vas a tener esa oportunidad al bate, realmente intenta conectar un jonrón. Ya sea que lo hicimos o no, saber lo que hicimos con algunas personas es realmente satisfactorio, porque ciertamente era lo que estábamos tratando de hacer.

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En términos de cómo logramos Madre, hacerlo prácticamente siempre estuvo ahí desde el principio. Hacer que mamá pareciera un robot en lugar de un androide siempre estuvo ahí desde el principio. Existe una gran tradición de películas de robots increíbles, pero en la mayoría de los casos, son películas de Android. En parte porque es más barato contratar a un actor y pedirle al público que imagine que sus entrañas están hechas de engranajes y cables en lugar de órganos y carne. Así que esa es parte de la razón por la que ese terreno ha sido tan bien explorado, pero también porque me encanta ese tipo de filmación y puedes hacer una serie de preguntas diferentes. Así que hacerlo prácticamente significaba que todos los primeros planos estaban allí en la cámara y eran reales e inmediatos y no se requería imaginación en mi nombre ni en el de nadie que estuviera trabajando en el proyecto. Estaba alli. Si lo hicimos CG, entonces el peligro es que si nos quedamos un poco por debajo de la marca, saques al público de la película al instante.

Así que quería hacerlo práctico por esa razón, y también para celebrar la tradición del cine que crecí viendo, ya sean los dinosaurios en Parque jurásico , o el T-100 en Terminator , o el depredador en Depredador , o RoboCop en RoboCop . El cine práctico que está en el centro de esas historias se mantiene incluso hoy, y hay algo realmente satisfactorio y tentador en ese tipo de cine que, dada la oportunidad, me alegré de seguir ese camino.

¿Qué tipo de inspiración tomaste en términos de ese diseño de personajes? ¿Viste películas como Wall-E en términos de capturar la emocionalidad de un personaje robot?

Fue un proceso tan épico que se dividió en tantos segmentos diferentes a medida que abordamos cada desafío. Creo que en gran parte el diseño de Mother se basa en los robots del mundo real que salen de Boston Dynamics, y Atlas en particular es un robot que observamos muy de cerca. Pero luego, cuando nos dispusimos a diseñar el rostro de Mother, supe que quería poder crear una actuación dinámica que la audiencia pudiera ver, seguir, investigar y cuestionar. Pero tampoco quería que fuera una conexión obvia uno a uno con el rostro humano que todos estamos acostumbrados a ver. No quería que mamá tuviera cejas, una sonrisa y dos ojos; quería que se requiriera algún nivel de interpretación. Fue un proceso enorme para llegar al resultado que obtuvimos, y sí, definitivamente miramos a Wall-E y miramos a Chappie y miramos a todos los diferentes robots que nos han precedido para averiguar cómo les ha ido. emoción con cara. Todos son novedosos y realmente impresionantes, y durante mucho tiempo, pensamos, 'Uf, realmente no hay nada nuevo que podamos aportar a esto'. Pero al final, modificamos el diseño con el que finalmente terminamos, y me sentí como, 'Uf, lo conseguimos. ¿Cuál es el próximo problema? '

Mencionaste Boston Dynamics, y he visto algunos de esos videos que se han vuelto virales de robots haciendo cosas locas y, francamente, algunas cosas aterradoras. Esta película definitivamente me recordó eso. Esas tomas de Madre corriendo por los pasillos me desconcertaron muchísimo.

Una historia divertida sobre eso es cuando estábamos mirando esos videos de referencia de Atlas en línea cuando estábamos haciendo los conceptos de Madre, solo los dibujos, Atlas era solo este adorable robot que tropezaba por el bosque que apenas podía mantener el equilibrio. Fue realmente impresionante que pudiera incluso navegar por el mundo por primera vez y no caerse todo el tiempo. Pero apenas hacía ballet y piruetas y nos dejaba boquiabiertos con su agilidad. Pero cuando estábamos en el set de rodaje de la película, que fue como un año después, Luke se acercó a mí con su iPhone y me dijo: 'Amigo, ¿has visto esto que acaba de ser lanzado?' Y era un video de Atlas. haciendo voltea y parkour, básicamente. Así que ha sido asombroso ver lo rápido que se ha desarrollado la robótica durante el tiempo que llevamos haciendo esta película. Se mueve a la velocidad de la luz y va a recorrer un largo camino bastante rápido.

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Advertencia: spoilers de Soy madre adelante.

Voy a poner una gran advertencia de spoiler, para que pueda hablar libremente. ¿Cómo evolucionó esta historia para ti y tu coguionista Michael Lloyd Green durante el proceso de escritura? Por ejemplo, ¿alguna vez consideró no dejar que la audiencia viera fuera del búnker?

Hubo un par de cosas que cambiaron desde el primer borrador hasta el último. Lo más notable que cambió fue en el primer borrador, Daughter tuvo un hermano desde el principio. Así que tenía un confidente al que podía acudir y discutir sus problemas. Rápidamente nos dimos cuenta de que en una historia que trata al menos en parte sobre el aislamiento y tratar de averiguar quién eres, dejar a nuestro personaje principal a la deriva y no darles a nadie a quien recurrir y dejarlos atrapados entre las dos fuerzas del personaje de Hilary Swank y el de Mother. el personaje era la opción más dramática. Entonces ese fue probablemente el cambio más grande.

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Siempre íbamos al mundo exterior, pero lo que había fuera era diferente en un par de borradores diferentes. Éramos realmente conscientes de que no queríamos que lo que había afuera se sintiera como algo que habíamos visto antes. Así que hubo una versión en la que también era un poco Mad Max -y, entonces le dimos la espalda a eso. Hubo una versión en la que salimos y fue un poco demasiado Soy leyenda con un entorno urbano que ha sido recuperado por la naturaleza, y sentimos que, está bien, ya lo hemos visto antes. Finalmente nos decidimos por la versión que elegimos, que fue cuando se introdujo la idea de que Madre básicamente estaba reiniciando el planeta. La idea de que salimos y el mundo está carbonizado y destruido, pero Madre básicamente está tratando de reconstruirlo.

Eso lleva muy bien a mi siguiente pregunta, ¿dónde filmaste esas escenas exteriores? ¿Y cómo fue esa experiencia diferente para ti en comparación con lo que supongo que sería un entorno de sonido en el que podías controlar todos los aspectos de la filmación?

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(Risas) Todos los exteriores se rodaron en Auckland, Nueva Zelanda, que fue una batalla que tuve que pelear con la producción porque no estaba ni cerca de donde estábamos filmando el material del escenario. Pero al final fue lo mejor para la película, en parte porque si hubiéramos filmado esas escenas en los paisajes naturales que estaban disponibles para nosotros en Australia del Sur, habrías terminado con una estética que era realmente similar a Mad Max : tierra amarilla, cielos azules brillantes, cosas que sentí que se esperaban de una historia de ciencia ficción, particularmente si alguien sabía que saldría de Australia. Así que realmente quería presionar por algo que fuera distinto y original y no la primera opción obvia dadas las opciones que teníamos. Y una vez que se lo expliqué a la gente, se subieron a bordo, y una vez que les mostramos fotos de la ubicación, fue fácil ver que íbamos a sacar mucho provecho de ir allí.

Y no te equivocas. El proceso de filmar al aire libre en un lugar es increíblemente diferente a cómo llega al trabajo cuando está en el lujo de un estudio con aire acondicionado. Estás lidiando con el clima, la puesta de sol sobre ti y no hay suficientes horas del día. Estábamos lidiando con la marea entrando y eliminando la configuración particular para la que habíamos pasado treinta minutos preparándonos. Fue un desafío. ¿La escena en la que Clara está en la playa mirando al horizonte y apoyada contra un tronco? Tuvimos que seguir moviendo ese tronco por la costa mientras la marea seguía subiendo. Teníamos chicos fuera de cámara cavando trincheras, tratando de desviar las olas a medida que entraban para que no golpearan a Clara y corrieran hacia un lado. .

Para dar un ligero giro tangencial a un lado, Michael y yo habíamos trabajado juntos en otro proyecto antes. Soy madre ese era un western que nos apasionaba y amaba, pero que no sucedió por una gran cantidad de razones. Estábamos muy tristes por eso en ese momento, pero al final funcionó de la mejor manera porque Mother nació de ese proceso y eso dolió y esa película finalmente no se hizo. Pero me volví hacia él en un momento en que estábamos filmando la película en la comodidad de un escenario de sonido con aire acondicionado y le dije: 'Hombre, me alegro de que no estemos en el interior peleando con caballos' y lidiando con el sol. entorno y las moscas de los arbustos que se encuentran en el oeste de Australia. Así que la vida te sorprenderá, pero si mantienes la fe, a veces funciona de la mejor manera.

Cuéntame sobre la decisión de hacer que la audiencia trabaje un poco para juntar todas las piezas de la historia, especialmente al final.

Simplemente me gustan las películas que te hacen pensar, que no te dan todo bien atado con un lazo. Esas, para mí, son las películas que se quedan contigo, de las que te vas y hablas con tus amigos y sobre las que formula diferentes teorías y vuelves a visitarlas. Encuentro que ese tipo de filmación es la experiencia más gratificante cuando vas al cine. Así que creo que era inevitable que mi primera película, al menos, estuviera en esa tradición.

Bueno, esta es una tarjeta de visita increíble. ¿Qué es lo siguiente que ha preparado?

He tenido mucha suerte. Ha habido una cantidad increíble de interés en la parte posterior de la película que se proyecta en Sundance y Netflix la recoge. Así que Michael y yo estamos trabajando en un proyecto de ciencia ficción original en un estudio del que no puedo decir mucho en este momento, pero ciertamente esperamos que se convierta en algo emocionante. Y tomaremos un montón de otras reuniones, y adónde conducen, ¿quién sabe?

¿Te consideras un cineasta de ciencia ficción? ¿Es ese un género del que esperas explorar múltiples facetas durante el curso de tu carrera, o te ves a ti mismo como alguien que está dispuesto a saltar a múltiples géneros dependiendo de lo que te llame la atención en este momento?

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La ciencia ficción ha sido mi género favorito desde que tengo uso de razón, así que me alegra seguir jugando en esta caja de arena por un tiempo más. Creo que hay margen para contar historias en este medio que simplemente no puedes en ningún otro género. Estoy contento de jugar un poco más, seguro; de hecho, durante muchos años. Quiero decir, lo que me inspirará dentro de diez años es un poco difícil de decir, pero dado que me encanta la ciencia ficción desde que comencé a ver películas, creo que es inevitable que me atraiga. a él durante mucho tiempo.

Impresionante. Espero ver lo que viene y felicitaciones nuevamente por esta película.

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Soy madre ahora se transmite en Netflix.

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