Entrevista a John Lee Hancock para The Founder

John Lee Hancock Interview

Entrevista a John Lee Hancock

El fundador no se parece a las historias a menudo agradables de algunos de John Lee Hancock Películas anteriores, como Rescatando al señor Banks , El novato , o El lado ciego . Al final del día, esta es una historia de los buenos perdiendo. Dependiendo de a quién le pregunte, hay poco de inspirador en Ray Kroc ( Michael Keaton ) historia exitosa.



El fundador es una película biográfica que no defiende, idolatra ni demoniza a su tema, es un retrato de un hombre falto de imaginación pero ambicioso (o codicioso) con hambre de éxito. Logró el sueño americano al destruir a Dick ( Nick Offerman ) y Mac McDonald's ( John Carroll Lynch ) sueño. Son los héroes de la historia, siempre puros en sus intenciones, pero no salen victoriosos.

En una secuencia emocionante, Mac explica cómo comenzó McDonald's durante la cena. Es una escena larga y llena de diálogos que comunica historia y trasfondo, ayuda a fortalecer la relación amorosa de Dick y Mac y avanza a un ritmo tan rápido. Esta escena, que fue escrita por Robert D. Siegel ( El luchador ), es donde comenzamos nuestra reciente conversación con Hancock.

A continuación, consulte nuestra entrevista con John Lee Hancock.

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Hancock : Pasé mucho tiempo tratando de planificar esa [escena] porque, como dijiste, es una exposición larga. Quieres que se vuelva interactivo. Quiere emocionarse junto con los hermanos McDonald's como debieron haberse emocionado cuando descubrieron esto.

¿Hiciste un guión gráfico completo de esa secuencia? ¿Cómo se prepararon usted y todos para ello?

No. Realmente no hago guiones gráficos a menos que sea una secuencia de acción de algún tipo, pero planeo cuidadosamente. La primera parte es que sé lo que estoy filmando en el asador de San Bernardino que lo llamábamos. Estas ahí. Obtendrá muchos tamaños diferentes, anchos y mallas, y estamos cambiando de lado, cruzando la línea y todo eso. Simplemente haciéndolo una y otra vez para darme opciones. Y John Carroll Lynch, quien tiene la mayor parte del peso en términos de contar la historia, te ofrece toneladas de opciones. Es un actor fantástico.

Luego, a partir de ahí, sabiendo que también sacaría fotos históricas reales y que crearía algunas imágenes de películas antiguas para dar esa sensación porque quería tener la sensación de un poco de la vibra del canal de historia. Estás intercalando entre personas en vivo que te hablan y fotos de archivo antiguas, o si se trata de un documental de Ken Burns o algo por el estilo. Quería tener algo de esa vibra que lo haga sentir más real como, 'Oh, esto realmente sucedió'.

Luego estaba la cancha de tenis, que en la página, creo, era solo una cosita muy corta que decía cancha de tenis exterior, pasan por los movimientos o lo que sea. Fue un poco más que eso, pero no mucho. Lo ves venir juntos. Primero, es un desastre, y luego no lo es y lo que sea. Dije: 'Quiero filmar esto como un Busby Berkley musical ', y todos decían:' ¿Qué? ' Dije que no. Quiero que sea como con tiros altos tirando hacia arriba. Quiero que tenga una coreografía '. Eso abrió otra lata de gusanos que es una coreografía. Sí, quiero un coreógrafo y quiero que sea un baile. Los empleados tienen que hacer el baile de la cocina.

Estos tipos que contratamos para estar en la cocina, actores jóvenes y cosas así, trabajaron durante unas tres semanas con una coreógrafa llamada Kiki. Tenían una pista de clic, y era como y un uno, y un dos, y un pardo , pardo , pardo . Todos pardo a pardo . Todo el mundo moviéndose hasta que lo entendieron. Lo estabas mirando y fue maravilloso y milagroso.

Alguien me preguntó: '¿Cuánto tiempo crees que será?' Fue el supervisor del guión quien dijo: 'Escribí el guión de esta secuencia durante unos veinte segundos en función de lo que había en las páginas'. Dije: 'Va a ser más largo que eso'. Él dijo: '¿Cuánto tiempo?' Yo digo: 'No lo sé. Un minuto y medio '. Incluso es mucho más largo, pero disfruto del producto del trabajo. Por producto de trabajo, quiero decir que me encanta ver los errores. Me encanta ver cuando alguien te muestra un guión antiguo y ha tomado notas en ese tipo de cosas. De alguna manera, este era el producto del trabajo del hermano de McDonald's que estábamos presentando. Mostramos todos los errores hasta que llegan a él. Fue un momento en el tiempo, que algunas personas podrían decir para mejor, algunas personas podrían decir para peor, que fue la invención de la comida rápida porque no existía antes.

Nick Offerman

Puedo imaginarme a algunos actores encontrando todo ese diálogo desalentador, pero John Carroll Lynch es un gran actor que parece haberlo hecho todo.

Esa [escena] fue su primer día. Cuando llegaron a la ciudad, él y Nick, fui a su hotel. Nos sentamos, lo leímos una vez y tomamos algunas notas, y algunos pequeños cambios aquí y allá, solo términos de frase y cosas así y agregamos un poco. Luego llegamos al día siguiente y J o hn Schwartzman , nuestro director de fotografía, se acerca y dice: 'Mira, estamos preparados para disparar como quieras. En otras palabras, si quieres hacer primeros planos, tenemos dos cámaras. Vamos a lanzarlo una vez. Primero podemos disparar los primeros planos '.

Muchas veces lo harás porque si empiezas ... dije que voy a necesitar mucha de esta manzana por la forma en que intercalaré cortando todo esto. Él dijo: 'Bueno, ¿quieres disparar los primeros planos primero?' Le dije: 'Bueno, déjame preguntarle a John'. A veces, los actores dicen que están frescos [para los primeros planos], y luego, cuando están cansados, los pones en el ancho, y no importa '. Fui a John y me dijo: 'Oye, lo que sea que te parezca'. Dije: 'Entonces, ¿estás bien?' Él dice: 'No, hagámoslo. Lo haré todo el día. Hice una película de Fincher. Puedo hacer un millón de tomas '. [Risas]

Dije: “Vaya. Ocho páginas de diálogo. Okey.' Dije: 'Ahora, ¿quieres hacer un ensayo o deambular por un lugar amplio?' Podemos hacer el ancho primero. Puedes pasear por él '. Él dice: “No. Ensayemos una vez '. Sin cámara rodante, digo: 'Está bien, está bien'. Schwartzman me mira y me dice: '¿Estaremos bien?' Yo digo: 'Estaremos bien'.

Lo ensaya sin cámaras, y el equipo está parado alrededor, y él repasa todo. Es absolutamente fabuloso. Keaton, que entra y se sienta, y espera decir: “Está bien. No. Solo estamos jugando aquí, y lo resolveremos sobre la marcha ', y todo eso. Él no solo dice páginas, y Keaton simplemente dice [aplaudir, aplaudir, aplaudir], como si fuera el hombre. [Risas] Tú eres el hombre. Simplemente lo destruyó.

Además, fue muy bueno porque dijo: 'Te voy a dar muchos sabores diferentes y niveles de emoción, y de abajo hacia arriba porque te permitirá cortar en diferentes lugares las diferentes energías que estás cortando'. lejos también '. Es increíblemente útil. Es un profesional frío como una piedra.

¿Hay una escena al final del final del juego?

¿Cómo se prepararon ambos para la escena?

Cuando los tres nos sentamos y lo miramos el día anterior, dijimos algunas cosas: '¿Necesitamos esto?' Agregamos una cosa. Sabía que me iba a intercalar. Le dije: “Bueno, puedo eliminar eso en la sala de edición. Eso no es gran cosa. Sigamos adelante y sigamos con eso, y veré a qué me refiero '. Pensé que había una posibilidad cuando miro esto en total cuando miro esto, sería demasiado largo. Dije: 'Simplemente lo sé', pero puedo cortarlo donde quiera porque pasan por todos los capítulos de su vida. Yo digo: “Puedo cortar un par de capítulos. Está bien.'

Entonces lo hicimos. Esto también es un mérito para nuestro editor, Rob Frazen. Solo el ritmo de la misma porque no puedes ser solo cortes rápidos como ese. Debe tener un ritmo, una fluidez y una forma para ir de capítulo en capítulo en capítulo. Algo termina y dices: 'Eso es fantástico, y ese es el final'. Él dice: “Fue una revolución total y fue un completo desastre”, y tú dices: “¡Oh, mierda! Ahora volvemos a empezar '. Rob hizo un hermoso trabajo editando eso. Probablemente pasamos más tiempo jugando con ese restaurante de carnes y la secuencia de la cancha de tenis que con cualquier otra parte de la película solo porque había tantas partes móviles.

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¿Hubo otras secuencias que requirieran tanto tiempo?

Siempre estás trabajando mucho en cosas. Trabajamos mucho en la escena final del baño, pero fue una décima parte del tiempo que trabajamos en la escena del asador y la cancha de tenis. Es un mundo de oportunidades. Puedes hacer lo que quieras aquí. ¿Necesitamos una toma más de algo más? ¿Necesitamos una foto fija de esto? ¿Esto se está quedando aquí? ¿Necesitamos acelerar el ritmo? A veces, al final, piensas: 'Está bien, mira esto. ¿Ha cambiado algo ahora? Él dirá: 'Sí. Corté tres fotogramas de eso '. Yo digo: “Me gusta. Bueno, bien.' Solo lo estás emparejando. Es realmente divertido cuando tienes un gran editor como Rob.

¿Perdiste alguna escena en la sala de edición?

No. ¿Sabes qué? Aquí está la cosa, cuando tienes un presupuesto muy ajustado y bajo, y tienes un horario apretado, lo último que quieres hacer es filmar escenas que son innecesarias porque eso significa que a veces pasaste un día entero en algo que es no en la película. Prefiero gastar nuestro dinero en algo que estará en la película para mejorarla. No siempre puedes saber eso, pero cuanto más trabajas con las mismas personas, yo trabajé con John Schwartzman y [diseñador de vestuario] Daniel Orlandi y [diseñador de producción] Michael Corenblith varias veces ahora, respondemos tantas preguntas en preparación.

Continuamente cuestiono el guión, y me encanta tener al escritor allí también, así que Rob Siegel estuvo allí la mayor parte del tiempo. Solo cuestiona y cuestiona continuamente. Esta escena y esta escena hacen lo mismo. Sin embargo, si esta escena tiene esta única línea, ¿hay alguna manera de poner esa línea aquí y deshacerse de esa escena por completo? Esta escena tiene lugar en un lugar único. ¿Hay alguna forma de que pueda llevarse a cabo en su casa? ¿Es mejor en su casa? O esta escena tiene lugar en su casa, ¿por qué no deberíamos volver al banco porque de todos modos tendremos medio día extra allí cuando filmemos allí? Estás haciendo todo eso constantemente. Es un tirón de caramelo. Solo hay una escena en toda la película que filmamos, que no está en la película. Era una pequeña escena entre Ray y su secretaria en su oficina. Fue una escena de 20 segundos.

el trailer del fundador

Rodaste la película durante 34 días, lo cual es un calendario apretado. Me imagino que tener un buen equipo y la gente con la que has trabajado antes te ayudaron.

Es realmente útil. También es útil tener actores que sean profesionales, que estén realmente interesados ​​y con los que haya tenido muchas conversaciones. Es lo mismo con los actores que con el director de fotografía o el diseñador de producción. Cuantas más conversaciones tengas antes, y no estoy hablando necesariamente de un ensayo, son solo conversaciones sobre hacia dónde vamos con esto. Lo último que desea es tener que detenerse a la mitad del día y decir: “Está bien, tenemos que resolver algo. Todos se van durante una hora '. Esa es una hora que no recuperas.

Estamos muy preparados y, cuando entras, empiezas a trabajar. Si tienes actores que también están dispuestos a eso, dirá: 'Nos moveremos rápido y, con suerte, seremos eficientes y, con suerte, será genial'. Si tenemos problemas, pararemos y los solucionaremos. Si necesitamos hablar de ello, lo haremos. Dicho esto, vamos a seguir moviéndonos aquí porque quiero gastar ... Lo he programado para que haya ciertas escenas en las que paso más tiempo. Estoy dedicando más tiempo solo porque sé que tomará más tiempo.

¿Hubo otras escenas en las que se aseguró de que hubiera más tiempo para filmar?

Me aseguré de dedicarme al menos medio día a la escena del baño entre Nick y Michael. Fue la primera escena de Nick en la película, y eso realmente deja a alguien debajo de la grasa. Tienes una escena de cuatro páginas en un baño, lo que significa que tienes que hacer un baile cuidadosamente coreografiado. John Schwartzman, Michael Corum y yo ideamos un plan para poner espejos ... esos son nuestros espejos en ese baño, de modo que cada vez que miras no solo ves a dos personas, ves a tres, a veces cuatro personas. Quería que fuera lo de James Jesus Angleton, un desierto de espejos, que Dick McDonald ha entrado en un desierto de espejos que es la guarida de Ray Krock. Simplemente ofrece una cobertura realmente interesante. A veces dices: '¿Estoy mirándolo a él oa su reflejo ahora?'

Estaba un poco preocupado de que se volviera confuso a la vista, pero cuando Rob lo cortó, no lo fue en absoluto. Fué realmente bueno. Nick entró y acertó. Estupendo. Lo superamos más rápido de lo que pensé. Quería asegurarme de que tuviéramos tiempo para eso.

Érase una vez en el cartel de la película de Hollywood

¿Cómo querías ilustrar visualmente el viaje de Ray?

Más que nada, se trata de las conversaciones con Michael y de decir que este tipo se va de viaje. Tenemos las palabras que dices que cambiaron a alguien. Lo que tenemos que hacer es cambiar también el comportamiento. Constantemente hablábamos de que Ray en la primera parte de la película estaba más agitado, ansioso, en movimiento, vamos, vamos, vamos, franquicia, franquicia, franquicia. Él es ese tipo con todo ese movimiento desperdiciado de alguna manera. Está vendiendo y vendiendo mucho. Queremos terminar en el lugar donde él está en silencio, quieto y no.

Dije que graduemos esto de alguna manera e intentemos averiguar cómo cambia su comportamiento, cómo cambia la forma en que camina, dónde pone las manos, todas estas cosas para que sea muy gradual. Una vez que hayas hecho eso, y comiences a verlo en el set, entonces dices, 'Y aquí es por qué tenemos que estar aquí'. No es como si estuviéramos tratando de encajar a Michael en el marco. Le estás dando a Michael una oportunidad.

Ahora, tienes una filosofía sobre cómo vas a filmar la película. ¿Vas a bombardearlos con lentes largos o vas a estar más en tus lentes más sencillos? ¿Cuánto movimiento? ¿Qué tipo de movimiento? Todo ese tipo de cosas. Hay una comprensión filosófica que tenías antes de hacer la película. Luego entraba allí con los actores, lo ensayaba y decía: 'Está bien. Creo que eso es todo '. Mientras estoy ensayando, John mira, mira, mira. Luego dijimos: 'Está bien, ¿qué piensas?' Dije: 'Bueno, creo que muh, nuh, nuh'. Simplemente vamos y venimos un poco y decimos: “Sí, está bien. Eso es. Pongamos algunas marcas y disparemos '.

Probablemente habrá reacciones variadas hacia Ray. Puedo imaginarme fácilmente a alguien diciendo: 'Hizo las cosas, a pesar del costo'. La interpretación de alguien de su viaje podría decirte mucho sobre ellos.

Gracias por sacar eso porque cuando entré, dije que quería que esto fuera un Rorschach. Quiero que todos traigan lo que traen al cine cuando ven la película, y van a tener opiniones diferentes cuando se vayan a veces. Algunas personas pueden decir: 'Oye, tienes que hacer lo que tienes que hacer', otras personas podrían decir que es un monstruo. Me encanta cuando hay ese tipo de desacuerdos. Lo peor del mundo sería tener una película en la que el ángel Ray o demonizarlo y tener un derribo en McDonald's o algo así. Esos me aburren hasta las lágrimas. Me encanta el hecho de que es un tipo complicado y complejo, y sin embargo, es humano en términos de sus deseos. Es un tipo muy trabajador. Estamos algo en conflicto.

A veces es aterradoramente identificable.

Esa es la belleza de eso. Esa es también la belleza de Michael Keaton.

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El fundador está ahora en los cines.

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