Hablemos del final de Once Upon a Time in Hollywood - / Film

Lets Talk About Once Upon Time Hollywood Ending Film

margaret qualley érase una vez en hollywood

(Bienvenido a La caja de jabón , el espacio donde nos volvemos ruidosos, luchadores, políticos y obstinados sobre cualquier cosa. En esta edición: ¿sigue siendo sorprendente cuando Quentin Tarantino decide reescribir la historia?)



Sentado en el cine, esperando a que se apagaran las luces, no pude evitar preguntarme cómo me sorprendería Quentin Tarantino con su última película. Érase una vez en Hollywood . (Tarantino, y la campaña de marketing, dirían que este es su noveno largometraje, pero estoy firmemente en el ' Matar a bill es el campo de dos películas, así que lo llamo su décimo). Escuché las reacciones en su mayoría positivas del estreno de la película en el Festival de Cine de Cannes, y en general estaba intrigado no solo por el elenco, sino también por el escenario de la década de 1960. Sin embargo, fui un poco cauteloso porque seguía preguntándome si la película terminaría con un espejo de la historia que captura o revisándola. Al final (y aquí es donde te advierto sobre principales spoilers ), la película revisa la historia de formas que, lamentablemente, son más predecibles de lo que esperaba.

Una historia revisionista

Érase una vez en Hollywood tiene lugar en Dream Factory alrededor de 1969, con título de cuento de hadas y todo. Los dos personajes principales, el actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble / mejor amigo Cliff Booth (Brad Pitt), son ficticios, pero chocan contra la historia. La elegante casa de Rick en Hollywood Hills está justo al lado de la residencia del director Roman Polanski y su esposa y actriz Sharon Tate (Margot Robbie). Tate, trágicamente, fue brutalmente asesinado en uno de los asesinatos de la familia Manson el 9 de agosto de 1969.

El marketing de la película, si no se ha apoyado directamente en este conocimiento, ha insinuado algo siniestro en marcha, incluida una breve imagen del líder de culto Charles Manson (interpretado por Damon Herriman). Entonces, mientras esperaba que comenzara la película, me pregunté más directamente: ¿esta película se inclinaría hacia la historia revisionista de la misma manera que Bastardos sin gloria y Django desencadenado hizo, ignorando alegremente los horrores de la historia del mundo real en favor de una fantasía de venganza más catártica? ¿O esta película representaría esos horrores, volviéndose aún más espeluznante que la fantasía?

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Esas otras películas son un indicio suficiente de lo que sucede aquí: la historia revisionista de nuevo. Sí, Manson y sus muchos seguidores son parte de la película, y algunos de ellos incluso pasan mucho tiempo frente a la pantalla. (Manson, en particular, no lo hace: solo está en una escena y tiene quizás tres líneas de diálogo). Y sí, seguimos a algunos de ellos mientras intentan irrumpir en la casa de Sharon Tate, donde ella (y su bebé por nacer) estaban. , junto con algunos amigos, horriblemente asesinados en la vida real.

Pero la versión de Tarantino ni siquiera deja que esos hippies asesinos lleguen a la casa de Tate. Se distraen con un Dalton malhumorado, anti-hippie que despotrica, un Booth alto en ácido, y luego son asesinados por Dalton y Booth de diversas formas floridas y sangrientas. Al final, la película está un poco peor al encajar a sus personajes en la historia real. Tomó tres veces, pero finalmente se convirtió en una distracción nada sorprendente para Quentin Tarantino convertir la historia en un libro de jugadas de fantasía.

Un comienzo sólido

Debo enfatizar aquí (porque estoy seguro de que estoy perdiendo a muchos de ustedes en este punto): realmente disfruté Érase una vez en Hollywood … Durante aproximadamente 120 de su tiempo de ejecución de 161 minutos. Si esta película se hubiera centrado por completo en Cliff Booth conduciendo perezosamente por Los Ángeles, y Rick Dalton haciendo todo lo posible por sobrevivir haciendo anuncios como invitado en varios programas de televisión a fines de la década de 1960, podría haberlo colocado muy cerca de la parte superior de mi lista de las mejores películas de Tarantino. Esta película está en su punto más fuerte cuando sus personajes se insertan en el mundo real sin afectar directamente demasiado al arco de la historia. DiCaprio es sorprendentemente excelente, interpretando a un personaje intensamente inseguro y vulnerable que está desesperado por detener el arco descendente de su carrera. Y Pitt, en su forma más lacónica, es muy divertido como un tipo inexpresivo, ido a la semilla que conoce y acepta su lugar en el mundo, por lo que se divierte más que el resto de nosotros luchando por salir adelante.

Margot Robbie también es bastante buena en su tiempo limitado en la pantalla como Sharon Tate. (Me doy cuenta de que hubo un alboroto en Cannes cuando Tarantino 'rechazó la hipótesis' de un periodista que preguntó por qué Tate, como personaje, no aparece en gran parte de la película, pero ... eh ... no está en gran parte de la película. . No es tanto una hipótesis crítica como una declaración de hechos.) La mejor escena de Robbie, como muchas de las escenas que tiene en la película, no requiere que ella hable demasiado, sino que reacciona a la forma en que todos los demás reaccionan ante ella. persona o en la pantalla. Tate, por capricho, entra en un cine de Los Ángeles mostrando la película La tripulación de demolición , una travesura en la que la actriz coprotagonizó con Dean Martin. Robbie-as-Tate, que ve a la Tate real en la pantalla grande, disfruta tanto de la experiencia porque prospera en la audiencia riendo en sintonía con la torpeza de su personaje. Es un momento dulce, pero solo uno de los pocos que tiene en la película.

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Durante las primeras dos horas, que tienen lugar en un fin de semana de febrero de 1969, Tate es casi un fantasma sobre la película. Tarantino se acerca a ella y a sus lugares de reunión de Hollywood de vez en cuando, pero la historia serpenteante se centra mucho más en Dalton (luchando por aceptar que su futuro puede incluir hacer Spaghetti Westerns en Italia) y Booth. El espectro de la familia Manson existe en esta sección, pero algo en la periferia: mientras Booth está en la casa de Dalton, arreglando una antena de cable, ve a un tipo de cabello fibroso ir a la casa de Tate al lado, sin darse cuenta de que ella y su esposo Roman Polanski son los nuevos propietarios. Ese tipo es, por supuesto, Charles Manson, cuya reputación ya parece precederle.

Un encuentro con un destino siniestro

La mejor escena de la película es la más llena de suspenso, cuando Booth entra en contacto más directo con la historia de la vida real. A lo largo de ese fin de semana de febrero, sigue conduciendo junto a una bonita joven hippie (Margaret Qualley) llamada Pussycat que hace autostop por la metrópolis. Eventualmente, sus caminos se alinean y él se ofrece a llevarla a su casa, que resulta ser uno de sus viejos terrenos, Spahn's Movie Ranch. Para Booth, es un lugar donde él y Dalton solían filmar westerns para Pussycat, es donde la familia Manson se escondió antes de sus asesinatos en el verano de 1969.

Una vez que Booth llega al rancho desierto, con decorados tapiados y una casa diminuta que parece tan imponente como el motel Bates, está claro para él (así como para el público) que algo anda muy mal. Pero el especialista quiere ver al anciano dueño del rancho, George Spahn (Bruce Dern), precisamente porque le cuesta creer que el anciano dejaría que los hippies corrieran desenfrenadamente por allí.

El escenario resultante no tiene demasiada acción, pero una gran cantidad de tensión impregna la atmósfera. Después de ser bloqueado por Squeaky Fromme (Dakota Fanning), Booth entra en la casa al final del rancho, ve que Spahn está vivo y gruñón como siempre, y aparentemente deja a los hippies allí por su propia voluntad. Booth sale, solo para descubrir que los hippies cortaron los neumáticos del coche de Dalton, que había estado conduciendo. Sin embargo, en lugar de convertirse en un cadáver temprano, Booth hace que uno de los únicos hippies masculinos arregle el neumático, después de golpearlo casi hasta dejarlo inconsciente. En total, es una escena tensa precisamente porque Tarantino prepara las cosas para que no tengas idea de cómo podría terminar la escena. A estas alturas, ya hemos visto a Booth en una pelea (real o imaginaria, nunca lo sabremos) con Bruce Lee, donde él se mantuvo firme. Pero estos hippies podrían salir fácilmente de Booth. Cuando escapa, se siente como si hubiera escapado del destino una vez más.

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Viviendo felices para siempre

Eso, desafortunadamente, no es un sentimiento replicado por los últimos 40 minutos, ambientados en la noche previa al fatídico asesinato de Sharon Tate. Después de que los hippies reconocen a Dalton como la estrella de un viejo western de televisión, cambian su plan: lo matarán como una representación de cómo Hollywood enseña a los jóvenes a asesinar. Pero Booth, incluso después de fumar un cigarrillo con punta ácida, es capaz de asesinar brutalmente a dos de los miembros de la familia Manson (con la ayuda de su pit bull bien entrenado). Dalton, que por lo demás ignora por completo a los intrusos, saca al tercer hippie con un lanzallamas en funcionamiento que había sido un accesorio en una vieja película suya. No es solo que Dalton y Booth impidan que ocurran los asesinatos de Manson (o, al menos, esos asesinatos específicos, ya que la familia Manson volvió a matar después del 9 de agosto). Es que ni siquiera se dan cuenta del peso histórico de lo que han hecho. Acaban de eliminar a algunos invasores de casas en una noche extraña.

Detener el asesinato de Sharon Tate se siente, en la superficie, como una forma dulce de rendir homenaje a una actriz cuyo legado se ha convertido cruelmente en su presencia como un cadáver. Pero nunca hay un momento en Érase una vez en Hollywood cuando Rick y Cliff (los ostensibles protagonistas de la película, aunque a menudo hacen lo suyo, en lugar de salir juntos) interactúan directamente con Tate, Polanski o Jay Sebring (Emile Hirsch), al menos hasta que Última escena en la que Sebring invita a Dalton a la morada de Tate para hablar sobre el sangriento clímax. No es que esta película no deba tener lugar en 1969; su escenario es clave para lo que hace que la película sea tan encantadora durante tanto tiempo. Es que la convergencia directa de la historia no resuena como antes.

Eso se debe en gran parte a que ya no es un giro sorprendente, sino simplemente otro truco familiar para que Tarantino lo haga. Cuándo Bastardos sin gloria terminó con el grupo del mismo nombre, junto con la feroz joven judía Shoshana, literalmente matando a Adolf Hitler y otros nazis clave, mucho antes de que fueran realmente derribados, no fue solo visceralmente catártico. Fue impactante sin sentirse demasiado lascivo o pueril. Django desencadenado no es lo mismo que Bastardos , en el sentido de que tiene lugar durante un período violento de la historia de Estados Unidos sin culminar con el héroe que pone fin a la Guerra Civil por su cuenta. Pero la rebelión exitosa de Django se siente como una reescritura deliberada de la historia para permitir que los hombres negros tengan la agencia de la que fueron despojados.

Cuando me senté a mirar Érase una vez en Hollywood , Reflexioné que en realidad solo había dos formas en que la película podría terminar: o Sharon Tate sería asesinada, o ella (u otra persona) evitaría que ocurrieran los asesinatos. A pesar de una actualización reciente de la página de Wikipedia que implicaba que la película terminó con ella, Dalton, Booth y Bruce Lee (que aparece aquí brevemente, interpretado por Mike Moh) derrotando a Charles Manson y sus seguidores, el final no es tan salvaje ni tan salvaje. también exactamente en línea con esa forma de pensar. Érase una vez en Hollywood es en su mayoría libre de acciones, lo que se suma a su encanto. Cuando se derrama sangre en el tramo final, se siente casi superficial, una sensación que es anatema para las mejores películas de Tarantino.

Si Érase una vez en Hollywood había terminado con Rick Dalton volando a Italia durante seis meses para hacer una serie de Spaghetti Westerns, con el surgimiento de la familia Manson llegando pronto, podría haber tenido un sabor más agridulce, pero se habría sentido más satisfactorio. En total, este sigue siendo un paso emocionante y, a menudo, lleno de suspenso hacia el pasado (o al menos un paso hacia una versión idealizada del pasado) que permite a dos de las estrellas modernas más grandes de la industria la capacidad de mostrar lo talentosos que todavía son. . Pero el final de esta película, en la que la historia y la fantasía chocan, no es tan reciente como la forma en que chocaron en otras películas de Tarantino.

Si, como ha dicho el director, solo va a hacer una película más, y será una Star Trek adaptación, no puedo esperar. No solo porque sea una película de Tarantino, y no solo porque me guste Star Trek películas. Es porque Quentin Tarantino está en su mejor momento cuando sorprende al público. Las dos primeras horas de Érase una vez en Hollywood Es una agradable sorpresa que los últimos 40 minutos no lleguen porque tocan notas familiares.

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