Martin Scorsese sobre El último vals 40 años después - / Película

Martin Scorsese Last Waltz Over 40 Years Later Film

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De su trabajo en el montaje Woodstock Hace 50 años hasta su último documento sobre Bob Dylan, Martin Scorsese ha jugado un papel tan importante en la configuración del cine documental como en sus proyectos de ficción. Su película de 1978 El último vals es uno de los mejores rock-docs de todos los tiempos, mostrando los extraordinarios shows finales deLa bandaen el Winterland Ballroom de San Francisco en noviembre de 1976.



Con su mezcla de presentaciones en vivo, tomas de estudio y entrevistas extravagantes e íntimas, la película es un documento definitivo de un momento particular en la música popular, que muestra una amplia gama de talentos en el apogeo de los excesos de los 70, y donde un grupo de individuos eligió. para dejarlo en la cima de su juego. Junto a personas como Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton y Bob Dylan, el objetivo era no solo celebrar el éxito de este grupo, sino hacerlo con artistas que los influenciaron y ayudaron a moldearlos como un equipo de trabajo.

La Último vals El programa ha sido revisado durante décadas y sigue siendo un programa para todas las edades. Ayuda a definir una era particular de la música de una manera incomparable, gracias en gran parte a la documentación del programa tanto en audio como visualmente capturada por Scorsese y su equipo. Es famoso el hecho de que el documental comienza con una simple tarjeta de título que informa al proyeccionista que “esta película debe reproducirse en voz alta”, lo que convierte a ese único fotograma en una de las articulaciones más veraces que se hayan establecido en el celuloide.

Scorsese y el guitarrista y compositor principal de The Band, Robbie Robertson, estuvieron presentes en TIFF para mostrar una versión restaurada de este regalo de no ficción, y como parte de la introducción, el director compartió algunas historias para preparar el escenario. 'Esto es especial, verlo en un teatro, donde estaba destinado a ser visto', así fue como el estimado director presentó la película al público y, dada la calidad de la restauración, no podría haber tenido más razón.

Se ha escrito mucho sobre cómo surgió el proyecto, pero está claro que fue una especie de accidente, y que básicamente Scorsese dejó una producción existente (en un período de su vida alimentado por la cocaína) sin previo aviso para perseguir este sueño de capturando el concierto en una película. 'John Taplin me llamó y me dijo que iba a haber un concierto y que querría filmar algo', dijo Scorsese a la audiencia. 'Dije, bueno, estoy ocupado haciendo esta otra película en Nueva York [ es decir, Nueva York, Nueva York (1977) ] , etc., etc. Para resumir, Robbie y yo nos conocimos, y comenzamos a pensar en cómo grabarlo, tal vez, como un documento en cierto sentido. Teníamos todo tipo de ideas, sobre si sería en 16 mm, incluso en video, con diferentes posiciones, ese tipo de cosas. Finalmente, se nos ocurrió la idea de 35 mm '.

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¿Qué hizo el Último vals Tan innovadora fue su captura en película multicámara de 35 mm, un logro extremadamente complejo y desafiante a mediados de los 70. 'El rodaje de 35 mm para este tipo de evento simplemente no estaba terminado', dijo Scorsese. “Era demasiado complicado, los motores de sincronización se estropeaban, las cámaras se quedaban sin película. Tienes que superponer [la captura], tienes que diseñar todo para que las cámaras no se muevan. El concierto resultó ser de unas siete horas, ¡así que fue una gran cosa! '

Scorsese había tomado hojas de letras y línea por línea creó ángulos de disparo específicos para que coincidieran con las palabras de las canciones. Para otras actuaciones, como la increíble temporada de los Staple Singers cantando 'The Weight' con The Band, se utilizó un estudio completo con pistas de plataforma rodante y grúas gigantes para capturar el verdadero impacto cinematográfico. Con Michael Chapman como director de fotografía principal, los directores de fotografía acreditados adicionales incluyeron algunos de los mejores lentes de la historia del cine, incluido László Kovács ( Jinete facil ), Bobby Byrne ( Bull Durham ), David Myers ( THX 1138 ), Hiro Narita ( Star Trek VI: El país desconocido ) y Vilmos Zsigmond ( McCabe y la Sra. Miller ). La idea era que las cosas iban a ser tan caóticas, tan nerviosas sobre si se podría lograr, que un ejército de generales completos se encargaría de las cámaras, asegurándose de que en cada punto hubiera una mano firme para capturar tanto como sea posible.

Independientemente de la confusión sobre la breve producción de la película, esto fue después de toda la ruptura de The Band y las tensiones fueron casi tan altas como los participantes, el resultado final sigue siendo espectacular y nunca se ve mejor que con esta última presentación. Scorsese reconoce con cariño su existencia casi accidental: “Es una película que se hizo y se volvió orgánica. En realidad, se formó durante un período de dos años. El evento fue en el 76, la película se estrenó en el 78 y se convirtió en algo especial ”.

Ese legado continúa, y el vínculo entre el principal compositor de The Band y Scorsese continúa hasta el día de hoy, incluida la música para su última película. El irlandés . Dado todo el drama involucrado en la producción y llevar el trabajo a la pantalla, es un milagro menor que exista. 'Es una imagen que me salvó la vida en ese momento', admitió Scorsese, 'y es muy especial para mí'.

Cuarenta años después, es muy especial para muchos de nosotros.

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