Once Upon a Time in Hollywood Soundtrack es fundamental para la trama - / Film

Once Upon Time Hollywood Soundtrack Is Pivotal Plot Film

Érase una vez en la banda sonora de Hollywood

Te haya funcionado o no, la novena película de Quentin Tarantino, Érase una vez en ... Hollywood , tiene mucho que desempacar. Como era de esperar para una película de Tarantino, uno de los elementos más impresionantes es el uso de la música original, una banda sonora llena de melodías del entorno de Los Ángeles de 1969 y sus alrededores.



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Las listas de reproducción de Tarantino siempre han dominado: Perros reservorio fue la primera película que vi que inmediatamente me hizo buscar la banda sonora en una tienda local, solo para tener que pedirla en los EE. UU. y esperar meses. Pronto eso, por supuesto, cambiaría, y Pulp Fiction Se dio a conocer a muchos más a través del CD que a través de la propia película, con la mezcla de éxitos pop esotéricos y diálogos extravagantes que formaban una especie de versión radiofónica de la película, evocadora de lo que sucedía en la pantalla.

A medida que su carrera ha progresado, una gran cantidad de sus canciones se han rastreado directamente de películas a las que hace referencia visual. Mire Matar a bill para un excelente ejemplo de eso, aunque Django y Odioso ocho son igualmente piedras de toque. Supuestamente, las gotas de aguja en las películas de Tarantino provienen de su propia colección, o al menos provienen de registros originales en lugar de grabaciones maestras: los clics y estallidos del vinilo son evocadores cuando los escucha cuando escribe. Es una afectación, sin duda, al igual que su presentación de 70 mm, pero ciertamente es algo de marca analógica para el director voluble.

En muchos sentidos, la película más cercana a Érase una vez en ... Hollywood tanto temática como musicalmente es Jackie Brown . En él, Jackie está escuchando canciones de antaño, su sana obsesión por los Delfonics antiguos y olvidados encapsula a la perfección a una mujer cuyo tiempo puede estar pasando. Dentro del 1969 de Hollywood estas canciones aún estaban frescas, a menudo promoviendo un sentido de optimismo que era indicativo de una era que aún mantenía la esperanza de que el mundo sería un lugar mejor, que los buenos ganarían y que los autostopistas podían ser recogidos con impunidad.

Sin embargo, lo que establece Hollywood aparte es cómo se usa la música. A veces se reproducen pistas completas, pero a menudo son un puñado de melodías, fragmentos que se escuchan durante el viaje de ida y vuelta desde Cielo Drive. Donde anteriormente las melodías eran a menudo materia de 'cavadores de cajas', canciones que pueden haber desaparecido de la conciencia popular y estar listas para redescubrirse, aquí Tarantino y su supervisora ​​musical Mary Ramos no tienen miedo de tocar los éxitos. Si las pistas anteriores eran las mejores para estaciones alternativas o universitarias, con Hollywood finalmente nos obsequiaron con 100.000 vatios de radio comercial californiana, reproduciendo canciones que suenan bien no por su oscuridad ni descartadas por su popularidad.

Tome la escena en la que Sharon se burla de Jay acerca de bailar un disco, donde le dice a su amigo Jim Morrison que él está investigando algo tan positivamente pop. Aquí está la división central: las sinfonías adolescentes que suenan en la radio versus las melodías más majestuosas, confrontativas o minimalistas que pronto caracterizarían el sonido de California. Esta es una tierra de piedras y diamantes que no está cavando en Zappas y Beefhearts, pasando el rato en la Mansión Playboy en lugar de buscar el whisky en busca de la última moda. Es este hilo anti-hipster, con Sharon sin miedo a abrazar lo popular y alzando los brazos para bailar con abandono lo que le da a la película su resplandor más contagioso, y le da a la película una calidez y una sensación de felicidad que enfatiza aún más el contraste entre hechos históricos. y cronograma diegético. En esta línea de tiempo de Hollywood, las canciones clave menores son pocas y distantes entre sí, y siempre existe la oportunidad de tomar el sol cálido o usar audífonos mientras flotas en la piscina, cavando las melodías sin ningún cuidado en el mundo.

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Estas son algunas de las canciones clave de la película, una mezcla de oscuro y mega popular que forman la banda sonora y la base narrativa de por vida. Érase una vez en ... Hollywood . También hemos incluido una lista completa de las canciones enumeradas en los créditos para que explores más el panorama musical de la película de Tarantino. Hay tantas pistas para explorar, desde partituras hasta spaghetti westerns, breves clips de canciones pop, incluso un anuncio de TV. Batman , pero aquí hay algunas de las canciones clave que ayudan a elevar la narrativa y preparar el escenario para lo que tiene lugar en la versión de Quentin de la California de finales de los sesenta.

Bernard Hermann - Cortina rasgada (Puntuación no utilizada)

Formando una trilogía suelta con Django desencadenado y Bastardos sin gloria , Hollywood juega rápido y suelto con la historia, creando una línea de tiempo diferente que juega constantemente con lo que sucedió fuera de la película y lo que sucede en la vida de los personajes dentro de la película. En uno de los guiños más sutiles a esa línea temporal alternativa están las diversas piezas desde la partitura de Bernard Hermann hasta Cortina rasgada . Colaborador de Alfred Hitchcock desde hace mucho tiempo, los dos habían tenido un éxito masivo con gente como Psicópata y Vértigo . Hitchcock quería una partitura pop, Hermann en cambio proporcionó esta toma orquestal y temperamental, lo que resultó en una brecha que nunca se curaría entre los dos gigantes creativos. John Addison cumplió los deseos de Hitchcock y proporcionó una partitura tan olvidable como esa película, indicativa del descenso creativo de ese cineasta de talento titánico. Ahora con Hollywood , la espeluznante y rechazada partitura de Hermann tiene un nuevo y bienvenido resurgimiento.

Rick Dalton (también conocido como Leonardo DiCaprio) - 'Green Door' (enlace a la versión de Jim Lowe)

Escrito por Bob Davie y Marvin Moore, este schmaltzy, tack piano hit interpretado por Jim Lowe llegó al número uno en noviembre de 1956, quitando 'Love Me Tender' de Elvis del primer lugar. Tal como lo canta Rick como parte de la secuencia de 'Hullabaloo', es el tipo de tonterías fuera de sintonía que parecen más inocuas que siniestras. Un líder de culto al estilo de Manson, David Berg, eventualmente citaría la canción en cartas sobre su propio equipo, uno al que también cambiaría el nombre de 'The Family'. De la misma manera que la histeria hermenéutica de Manson interpretó a 'Helter Skelter' como un levantamiento racial, Berg pensó que The Green Door se refería a un portal al infierno. En 1972, la película pornográfica Detrás de la puerta verde protagonizada por Marilyn Chambers se convirtió en un gran éxito, provocando el tipo de alboroto que Sharon nota en el estreno cuando entran al restaurante mexicano la noche del 8 de agosto de 1969.

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Robert Goulet - 'Parque MacArthur'

Elevando aún más el factor schmaltz, esta canción sobre la trágica pérdida de la pastelería durante un aguacero, fue exactamente el tipo de éxito de la cultura de masas que estaba muy lejos del idioma hippie. Originalmente escrita por Jimmy Webb como parte de una cantata para The Association (cuya joya tintineante de 1968 Tiempo para vivir aparece en la película), sería grabado de manera exagerada por la estrella de cine Richard Harris, y luego ordeñado por todo su valor melancólico por el lagarto salón Goulet. Donna Summer eventualmente volvería a visitarlo al estilo Disco Moroder-ized, pero por puro exceso uno no puede superar la versión chillona de Goulet.

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