Lea una entrevista exclusiva con James Cameron y Steven Spielberg

Read An Exclusive James Cameron Steven Spielberg Interview

Entrevista a Steven Spielberg

En el nuevo libro Historia de ciencia ficción de James Cameron , el reconocido cineasta se sienta con Guillermo del Toro , George Lucas , Christopher Nolan , Ridley Scott , Steven Spielberg y más para conocer sus perspectivas sobre la importancia y el impacto del género de ciencia ficción.



A continuación, puede leer un extracto exclusivo de la entrevista que Cameron realizó con Steven Spielberg.

Entrevista a James Cameron con Steven Spielberg

STEVEN SPIELBERG LA CARRERA INIGUALABLE ha abarcado cinco décadas y abarcó todos los géneros imaginables, pero es a la ciencia ficción a la que el director ha regresado con más frecuencia, creando fascinantes clásicos modernos como Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977), E.T. el extraterrestre (1982), Parque jurásico (1993) y su secuela, El mundo perdido: parque jurásico (1997), AI. Inteligencia artificial (2001), Informe de minorías (2002) y Guerra de las palabras (2005). Su último largometraje, la deslumbrante adaptación de la novela más vendida de Ernest Cline Ready Player One , lo verá representar un universo de realidad virtual completamente nuevo en la pantalla, uno que refleja fielmente el nuestro. En una amplia conversación, Spielberg y James Cameron discutir el legado duradero de Stanley Kubrick —El visionario 2001: una odisea espacial cineasta que se convirtió en amigo íntimo y confidente de Spielberg, así como los peligros que plantea la inteligencia artificial y los miedos que han alimentado la imaginación desenfrenada del escritor / director / productor desde su primera infancia.

JAMES CAMERON: La mayoría de los cineastas de mi edad y más jóvenes dirían que usted era el tipo que estaba delante de ellos y que les voló la cabeza y les hizo querer hacer lo que hacen. Creaste una visión del cine que no creo que hubiera existido antes.

STEVEN SPIELBERG: Bueno, siempre hay un chico delante de todos nosotros. Hay un montón de chicos delante de mí. George Pal, Stanley Kubrick. Willis O’Brien. Creo que lo que encendió mi imaginación cuando era niño fue simplemente el miedo. Necesitaba hacer algo para protegerme de todo lo que temía, que era casi todo cuando oscurecía. Mis padres sentían que la televisión, y esto fue a principios de los años 50, era la peor influencia para cualquier niño. No sé cómo lo sabían antes de la era [Marshall] McLuhan, pero de alguna manera lo sabían. Entonces me impidieron ver la televisión. Solo pude ver, como Jackie Gleason, The Honeymooners. O Sid Caesar, [su] espectáculo de espectáculos. Pero no pude ver Dragnet, ni M Squad, ni ninguna de esas series de detectives realmente geniales de los años 50.

JC: Entonces, nunca te aterrorizaron los monos voladores en El mago de Oz ?

SS: Oh, lo hice. Eso me aterrorizó. Y estaba aterrorizado por el incendio forestal en Bambi. Eso podría haberme asustado más que el diablo que sale de la montaña en Fantasia. Pero creo que debido a que mis padres me hacían un poco los medios de comunicación haciendo lo que pensaban que era correcto, comencé a imaginar mis propios programas. Si no pudiera ver la televisión, simplemente soñaría con algo para disfrutar.

JC: ¿Empezaste a hacer cortometrajes?

SS: Si. Bueno, mucho antes de eso, empecé a soñar. Hice muchos bocetos. Bocetos terribles, pero solía dibujar muchas imágenes de miedo.

JC: Estabas procesando el mundo en forma de algo visual.

SS: Si. Siempre tuvo que ver con un lápiz y un papel y, por supuesto, más tarde la cámara de cine de 8 mm.

JC: Recuerdo cuando vi Isla misteriosa en el tercer grado. Corrí a casa y comencé a hacer mi propia versión de Isla misteriosa . Creo que ese es el impulso creativo. Lo asimila y [luego quiere] crear [su] propia versión.

SS: Creo que cuando vi por primera vez Tierra contra los platillos voladores en un cine, y no se podía ver a los hombres del platillo porque estaban cubiertos con grandes máscaras que formaban parte de sus exo-trajes; hubo una escena en la que le quitaron la máscara a un extraterrestre al que uno de los soldados dispara. Estaba aterrorizado por
viendo la cara. Yo hice lo mismo. Me fui a casa y comencé a dibujar iteraciones de la cara, no para calmarme, sino para hacerlo más aterrador de lo que lo habían hecho los realizadores. Lo haría más aterrador que [el] con el que me habían asustado.

JC: Bueno, asustaste a todos con Mandíbulas . ¿Derecha? Conoces a los monstruos. Y los extraterrestres a veces son monstruos. Pero no siempre. Tu [tomaste una] vista alternativa de los extraterrestres cuando lo hiciste Encuentros cercanos .

SS: Creo que todo comenzó con la explosión de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki. La primera influencia real fueron los japoneses. Ciertamente Toho's Godzilla [1954] fue la primera película que realmente se centró en una especie de miedo cultural y nacional a lo que ya se había perpetrado en un país. A partir de ese momento, todo lo que salió de la bahía de Tokio o cualquier cosa que saliera del cielo nocturno fue agresivo, hostil y no tomó prisioneros. Me harté de eso cuando era niño. Vi todas las películas de terror B Vi todas las películas de terror de Allied Artists. Vi las películas de terror de Monogram. Vi las películas de Hammer. Todo. Y no pude encontrar un extraterrestre decente que me hiciera sentir que quería llegar a conocerlo mejor. Todos los extraterrestres estaban dispuestos a destruir la raza humana.

JC: Y siempre les ganamos al final, que era nuestra forma de decir que la inteligencia y el coraje humanos vencerán a estos monstruos creados por la ciencia. Era una forma de mantener a raya al hombre del saco de la guerra nuclear.

SS: Exactamente. Está venciendo cualquier amenaza hostil. Puede equiparar el final de la mayoría de las películas de ciencia ficción en los años 50 con la mayoría de las películas de John Wayne de la Segunda Guerra Mundial en los años 40 y 50.

JC: Era destrucción atómica y comunismo mezclados, y todo tenía que ser vencido.

SS: Tenía que ser vencido. Y así, la Amenaza Roja era el planeta rojo enojado. Y entonces, de repente, Marte se convirtió en un enemigo, y no en un asombro. Mi padre fue quien me introdujo al cosmos. Él es quien construyó, a partir de un gran rollo de cartón en el que se enrollan las alfombras, un telescopio reflectante de 2 pulgadas con un
Equipo de Edmund Scientific que había enviado a buscar. [Él] armó este telescopio, y luego vi las lunas de Júpiter. Fue lo primero que me señaló. Vi los anillos de Saturno alrededor de Saturno. Tengo seis, siete años cuando pasó todo esto.

JC: ¿Pasaste mucho tiempo mirando al cielo?

SS: Mucho tiempo mirando al cielo. El título de trabajo de E.T. estaba Mira los cielos . Que es una especie de la última línea de La cosa [de otro mundo , 1951]. Solo recuerdo que miré al cielo por la influencia de mi padre y dije que solo lo bueno debería salir de eso. Si no es un misil balístico intercontinental proveniente de la Unión Soviética, solo lo bueno debería venir de más allá de nuestro control gravitacional.

y entrevista

JC: Era una especie de visionario.

SS: Él era un visionario sobre eso, sin embargo, leyó todas las [revistas] Analog. ¿Esos libros de bolsillo? And Amazing Stories, los libros de bolsillo de eso. Solía ​​leer eso junto con él. A veces, me leía esos libros, esos pequeños tabloides por la noche.

JC: [Isaac] Asimov, [Robert A.] Heinlein, todos esos tipos fueron publicados en esas revistas pulp.

SS: Todos fueron publicados en esas revistas y muchos de ellos eran optimistas. No siempre estaban calculando nuestra perdición. Buscaban formas de abrir nuestra imaginación y hacernos soñar y hacernos descubrir y hacer que contribuyéramos al bien común. Esas eran las historias, y solo mirando al cielo, me di cuenta de que si alguna vez tengo la oportunidad de hacer una película de ciencia ficción, quiero que esos tipos vengan en paz.

JC: E hiciste exactamente eso. Tu papá te llevó una vez a ver una lluvia de meteoritos, ¿verdad?

SS: Él hizo. Fue una lluvia de Leónidas. Solo sé qué fue la ducha porque a lo largo de los años, ¡mi padre me sigue recordando qué ducha era! Pero yo era muy joven. Vivíamos en Camden, Nueva Jersey, así que eso debe significar que tenía unos cinco años. Me despertó en medio de la noche; da miedo cuando tu papá entra en tu habitación, y todavía está oscuro, y dice: 'Ven conmigo'. ¡Eso es extraño cuando eres un niño! Me llevó a un montículo en algún lugar de Nueva Jersey, y había cientos de personas acostadas sobre mantas de picnic.

JC: Esa escena esta en Encuentros cercanos . Es la misma escena.

SS: Absolutamente. Puse la escena en Encuentros cercanos . Salí, nos acostamos en su mochila del Ejército y miramos al cielo.

Cada 30 segundos más o menos, había un destello de luz brillante que cruzaba el cielo. Un par de veces, algunos de esos objetos se rompieron en tres o cuatro pedazos.

JC: Tienes una sola luz que se divide en varias luces y pasa a todos. . .

SS: En Encuentros cercanos , Si. Todas estas cosas que se imprimen cuando eres muy joven, no quieres deshacerte de ellas. Creo que una de las cosas más importantes como cineasta, al menos del tipo de historias asombrosas que nos atraen a ambos, es seguir siendo ese niño. Parte de eso significa luchar contra el impulso natural del cinismo mientras asimilamos todo. Es una batalla.

JC: Has hecho dos películas increíbles e influyentes sobre la idea del primer contacto. Obviamente Encuentros cercanos conducido a E.T. , que creo que es una especie de Encuentros cercanos 2 , la [historia] más personal.

SS : Lo pienso de la misma manera, por lo que [inicialmente] tomé el E.T. script to Columbia [Imágenes]. Pensé que se lo debía a ellos ya que me dieron el financiamiento para hacer Encuentros cercanos . Pensé, no voy a salir corriendo a Universal [Studios] con un guión sobre extraterrestres. Entonces, lo llevé a Columbia, y cuando pasaron, fue cuando lo traje a Universal.

JC: Con E.T. , tomó muchos de esos temas de primer contacto y simplemente lo hizo muy centrado en la familia o en los niños, debería decir.

SS: E.T. nunca tuvo la intención de ser una película sobre un extraterrestre. Se suponía que iba a ser una historia sobre el divorcio de mi madre y mi padre. Empecé a escribir una historia, no un guión en sí mismo, sobre cómo era cuando tus padres dividieron a la familia y se mudaron a diferentes estados. Estaba trabajando en eso antes de hacer Encuentros cercanos . Cuando hice la escena del pequeño extraterrestre, Puck, saliendo de la nave nodriza y haciendo los signos de mano de Kodaly Encuentros cercanos , todo se juntó. Pensé, ¡espera un segundo! ¿Y si ese alienígena no vuelve a subir a la nave? ¿Y si se quedaba atrás? ¿O si se perdiera y quedara abandonado aquí? ¿Qué pasaría si un hijo de un divorcio, o una familia de un divorcio, con un enorme agujero que llenar, lo llenara con su nuevo mejor amigo extraterrestre? Toda la historia de E.T. se reunieron en el set de Encuentros cercanos .

JC: Pasando del monstruo de Mandíbulas , el gran terror de lo desconocido, lo que hay debajo del agua que no puedes ver, a algo angelical como Encuentros cercanos Realmente creaste una especie de espiritualidad alternativa, o religión alternativa. Esta idea de que lo que está por encima de nosotros no va a venir de los lugares tradicionales, va a venir del contacto con una civilización infinitamente superior.

SS: Si. Una civilización infinitamente superior encontrará lo mejor de ti, y tú presentarás la mejor parte de ti mismo, como dijo [Abraham] Lincoln, 'los mejores ángeles de [tu] naturaleza'. Eso es lo que hace la bondad. El bien no inspira el mal, el bien propaga un bien mayor. Y eso es lo que pensé que hace la mejor ciencia ficción.

encuentros cercanos

Para mi, 2001 [: Una odisea del espacio ] tuvo un impacto profundo en mi vida diaria. Estaba en la universidad y fue la primera vez que fui a una película en la que realmente sentí que estaba teniendo una experiencia religiosa. Y no estaba drogado. No fumaba ni consumía drogas y no bebía. Yo era un tirador bastante directo. Entré al [teatro] y vi 2001 por primera vez en el fin de semana inaugural. Y recuerdo dos cosas. Lo primero que recuerdo es que las imágenes del espacio no eran tan oscuras como pensé que iban a ser. No hubo mucho contraste. ¿Sabes por qué no hubo ningún contraste? Porque todo el mundo fumaba hierba en el teatro. ¡Contaminaron la atmósfera real!

Stanley se habría vuelto loco si hubiera visto que no tenía la verdadera ausencia de luz, negra, en sus pantallas porque había demasiado humo de marihuana. Lo vi siete u ocho veces más en mejores condiciones de visualización. Pero ese primer fin de semana. . . Creo que incluso volvieron y cambiaron la campaña [de marketing] para llamarla 'el viaje definitivo'. Porque atraía a otro lado de nuestra cultura, la cultura de las drogas.

JC: La gente estaba echando ácido. Vi la película, esto fue antes de cualquier tipo de video casero, dieciocho veces en su primer par de años de estreno, todas en cines. He visto respuestas de todo tipo de audiencia. Recuerdo que a la una, un tipo corrió por el pasillo hacia la pantalla, gritando: '¡Es Dios! ¡Es Dios! ' Y lo decía en serio en ese momento.

SS : Tenía un tipo en mi cine que en realidad se acercó a la pantalla con los brazos extendidos y atravesó la pantalla. Solo más tarde nos dijeron que la pantalla estaba en persianas. No era solo una pieza blanca de material.

JC: Eso debe haber volado a la gente.

SS: ¡La gente se sorprendió porque la persona desapareció en la pantalla! Durante [la] puerta estelar [secuencia] de todos los tiempos.

JC: Tuve una respuesta fisiológica tan fuerte a la película. Lo relacioné como caer por la puerta estelar, por esta especie de túnel infinito. Salí a la acera a la luz del sol (era una sesión matinal) y vomité. Honestamente, tuvo un efecto tan fisiológico en mí. Y supe que había visto algo importante. Solo pude procesar una parte a la edad de catorce años. Conseguí que el hueso se convirtiera en la nave espacial. Incluso obtuve el Star Baby al final, la siguiente etapa en la evolución. No entendí la habitación del hotel Regency.

SS: Eso también pasó por encima de mi cabeza. Pero lo que me pareció asombroso fue que estaba tan perdido en el pensamiento profundo de Arthur C. Clarke y Stanley, o en la simbología que pretendían o en el significado profundo que estaban tratando de lograr, que era mejor que me dejaran en el polvo de su creación. Me hizo ver algunas cosas con más claridad que si las hubiera entendido [todas].

JC: Te vertiste en él como un Rorschach.

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SS: Caí entre las grietas de su realización cinematográfica y de su asociación conceptual, y fue una hermosa grieta en la que caer. La grieta por la que caí fue la puerta estelar. Creo que todos caímos en la misma puerta estelar y salimos de este lado, haciendo películas.

JC: Stanley evitó el problema de cómo se vería el extraterrestre simplemente no mostrándolo. Superaste ese desafío de frente [en Encuentros cercanos ], y creo que lo lograste dada la tecnología de la época.

SS : En ese momento, lo que realmente quería hacer era poner tanta luz de fondo en mi cámara que todos los pequeños E.T. fueran casi como siluetas, y serían más impresionistas. Los disfraces eran muy endebles. Eran como los viejos Gente Gato película. Cremalleras arriba y abajo en la parte trasera, algo que realmente no podrías disparar con la luz frontal. Pensé que cuanto menos veas, más podemos imaginar nuestro propio extraterrestre. Podemos ponerle nuestra propia cara. Realmente solo permití que se revelara el rostro de la creación [del artista de efectos especiales] Carlo Rambaldi, Puck.

JC: ¿Aprendiste eso en Mandíbulas —Cuanto menos ve, mejor?

SS: Yo hice. Todos los problemas técnicos en Mandíbulas —Fue imposible hacer esa película sobre el Océano Atlántico real. Las personas más cuerdas lo habrían hecho en un tanque, y hoy lo harían en CG. Lo harían en una computadora. Pero me gusta estar en el mar. Me gustaba estar ahí fuera. Fue una experiencia horrible al mismo tiempo porque me enfrentaba al final de mi carrera. Todo el mundo me decía que esto iba a poner fin a mi carrera. Les creí porque recibíamos una o dos inyecciones al día.

JC: Pero eso te hizo mejor.

SS: Lo que me hizo fue tenaz. No es que tuviera nada que demostrarle a nadie más que a mí mismo, pero no me iban a despedir y no iba a fallar. Podría fallarme, si la audiencia no se presenta, pero yo no iba a fallar.

Extracto proporcionado por Insight Editions de Story of Science Fiction de James Cameron. © 2018 AMC Network Entertainment LLC. Reservados todos los derechos.

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