Women is Losers Review: Lorenza Izzo asombra - / Película

Women Is Losers Review

Women is Losers Review

En la película de terror de 2013 El infierno verde , Lorenza Izzo La representación de un activista ingenuo atrapado en una isla con un grupo de desviados se olvida en gran medida en medio de la depravación gratuita que se roba cada escena. Sin embargo, siempre encontré su representación de un ciervo bien intencionado atrapado por los faros como la actuación más audaz, cautivadora e inquietante de la película. Ella le dio a la estudiante universitaria Justine la vulnerabilidad de una mujer joven que lucha por aceptar su lugar en el mundo, y la orgullosa inocencia que la llevó finalmente a la trampa. Y lo hace con la tímida gracia que mantiene al espectador de su lado durante todo el largometraje, incluso después de que ella se niega rotundamente a permanecer en su propio carril.



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Esa gracia está en plena exhibición en La mujer es perdedora , Lissette Feliciano Es una película audazmente original y bellamente agridulce, basada en hechos reales, que acaba de estrenarse en SXSW. Como Celina Guerrera, una colegiala católica brillante y talentosa en la década de 1960 en San Francisco que se encuentra en problemas después de que una indiscreción crea una serie de consecuencias devastadoras, Izzo convierte el monólogo interior de su personaje en movimientos y gestos. Se mueve con el aplomo de una bailarina, sus pasos como explosiones en aceras inclinadas, sus hombros balanceándose como las copas de los árboles más altos en la brisa de la tarde. Esta es una estrella en ciernes, y el mundo haría bien en darse cuenta.

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La actuación de Izzo no es sensible por ningún tramo de la imaginación. Tampoco lo es la película, en realidad. Su espíritu puede ser ambicioso por naturaleza: una matemática nativa, sueña con una carrera y una valla de estacas blanca y una salida de su vecindario sin salida, pero sigue siendo arrastrada hacia los obstáculos compuestos de ser joven y sola. Ella se propone superar la opresión de la pobreza e invertir en un futuro que sienta nuevos precedentes para el tiempo en el que reside, pero se enamora de un chico con licencia del ejército y termina con un hijo fuera del matrimonio. Trabaja en varios trabajos, como mecanógrafa, como conserje, y ahorra todo el dinero que puede, pero su codicioso padre exige que pague más de la mitad por su parte del alquiler porque, a sus ojos, ella todavía es una pecadora. viviendo bajo su techo. Sus opciones para el futuro son limitadas, y en sus acciones somos testigos de una mujer que hace todo lo posible por hacerse un espacio en un mundo que parece adecuado para castigarla por atreverse a existir. Cada vez que se mueve, el aire a su alrededor parece temblar, su esbelta figura lucha contra un peso invisible, las cadenas camufladas de su nivel socioeconómico pintadas por el silencio.

Ciertamente parece intencionado que los gestos ocupen un lugar central en el debut como director de Feliciano. Su primer largometraje aporta una perspectiva vibrante y agresiva al movimiento feminista, una que parece cruda y segura, aunque su meta naturaleza puede agravar a quienes ven romper la cuarta pared como un truco de salón en curso. Inspirada por los eventos de la vida real que tanto ella como su madre han experimentado de primera mano como mujeres latinas en Estados Unidos, Feliciano escribió, dirigió y produjo la película, que cuenta la historia de una madre soltera que lucha por sobrevivir, pero cuenta la historia familiar con el la ferocidad añadida de alguien que se niega a adherirse al sistema de castas en el que nació. A medida que la película avanza a través de la década de 1970 y Celina va de un trabajo a otro, aprendiendo lentamente los trucos y herramientas que puede usar para hacer que el capitalismo funcione para ella por una vez, es difícil no ver el ritmo bullicioso de sus paseos frenéticos como pasos en un baile. número, el amarillo mostaza de su suéter estallando contra la grava gris, sus manos temblorosas vibrando pura frustración a través de su piel.

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Cualquiera que haya crecido como algo que no sea un rico hombre blanco cis en los Estados Unidos puede relacionarse con la idea de que nada en esta vida sea gratis, de que su tiempo valga la mitad que el de un niño de un fondo fiduciario. Y, sin embargo, al configurar cada escenario para el público como si estuviéramos participando en una obra de teatro inmersiva, la película se vuelve física. Cuando Celina estalla en un momento de furia, gritando a la pantalla, preguntándonos si estamos listos para salirnos de la piel, es difícil no sentir su fuego, su corazón está tan cerca del nuestro, el calor palpable, ardiendo frenético. llamas.

El resultado es una película que cambia de tono, pero a propósito. La mujer es perdedora existe dentro de su propio subgénero. Mediante el uso de la creatividad y la energía contagiosa, tanto el director Feliciano como su estrella Celina impulsan obstinadamente el potencial de su trama mucho más allá de lo que cualquiera espera de ellos y de sus limitados medios. También es refrescante ver una película enfocada no solo en el viaje de su protagonista, sino también en sus personajes secundarios, cubriendo los caminos de aquellos de origen japonés e indígena además del de Celina. Pero al final del día, este es el programa de Izzo. Su actuación da nueva vida a una historia que aparentemente hemos visto innumerables veces antes, ahora renovada.

/ Calificación de película: 9 sobre 10

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