Entrevista de Double Tap en Zombieland: Fleischer y Eisenberg - / Película

Zombieland Double Tap Interview

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Han pasado diez años desde Ruben Fleischer 's Zombieland fue la gran sorpresa de octubre de 2009 y, lo creas o no, la secuela finalmente está aquí. Aquellos que siguieron los rumores en la década intermedia deben haber sentido que Zombieland: doble toque nunca iba a suceder a pesar del evidente entusiasmo de la estrella Jesse Eisenberg y el resto del elenco, los retrasos en la producción, las preocupaciones sobre el reparto y la rotación de los guionistas hicieron difícil imaginar una secuela que saliera a la luz. Pero la nueva película no solo reúne a casi todos: elenco, director y guionistas, sino que también logra capturar algo de la misma magia que hizo que el original fuera una exitosa comedia clasificada para adultos en un momento en el que eso parecía un pequeño milagro de Hollywood. .



Y si bien el mundo de estos personajes no ha cambiado drásticamente desde la última vez que los vimos (los zombis y las reglas todavía están muy intactos), es difícil no establecer paralelismos entre las dos películas y ver qué ha cambiado tanto en las películas de zombis como en las comedias en un pequeño década.

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En una entrevista reciente con Fleischer y Eisenberg, discutimos cómo llevar el guión al lugar correcto, encontrar espacio para la improvisación y el poder de las limitaciones cuando se trata de filmar acción.

En este punto del circuito de prensa, todo el mundo sabe que uno de los mayores puntos de fricción para un Zombieland La secuela fue la necesidad del guión perfecto. Pero para una película como Zombieland: doble toque , el guión perfecto también debe dejar espacio para la improvisación. Pasa cinco minutos en una habitación con Jesse Eisenberg y puedes contar con dos devoluciones de llamada inteligentes y un poco de juego de palabras que desearías que fuera tuyo para una mente como esta, tener un guión que dejara espacio para el humor y las observaciones espontáneas era la mitad la batalla. “Cuando [los escritores Rhett Reese y Paul Wernick] finalmente entregaron el borrador de esta película, supimos, A, que si hacíamos las escenas sería una buena película, pero B, crearon una especie de base y contexto para que vivamos en estos personajes ”, explica Eisenberg.

Esto significó caminar por una delgada línea entre los chistes con guión y el potencial de humor en el set entre los actores. También significó rechazar versiones del guión, incluso buenas versiones, que no ofrecían ese equilibrio perfecto de personajes y bromas. “Había algunos guiones que eran realmente buenos”, recuerda Eisenberg, “pero no se sentía como… no se sentía posible improvisar dentro de ellos, porque los personajes no se sentían completos. Se sintieron un poco bromistas, lo cual no es culpa del escritor. Es solo una tonalidad diferente '. Para Eisenberg, lo que hace grande a un personaje como Colón es su capacidad para comprender sus reacciones al mundo que los rodea más allá de la escena de la página. “Como, 'Oh, tomé este personaje y lo puse en otra escena, y sabrías cómo reacciona'”, explica.

Esta es una de las ideas que Eisenberg transmitió entre películas. La popularidad de la primera película validó que sus bromas improvisadas podrían llegar a una audiencia más amplia que su director y coprotagonistas, lo que, a su vez, lo alentó a apoyarse en este tipo de bromas a lo largo de la película. “En la primera película, solo hacía bromas para hacer reír a Ruben o Woody”, recuerda Eisenberg, antes de admitir que su sorpresa al escuchar esos mismos chistes fue lo que provocó grandes risas en la sala de edición y las proyecciones de prueba. 'Estoy diciendo, '¿Qué? Eso ni siquiera fue para la película, eso fue solo, ya sabes, para ti ''. Y me enseñó que podía hacer bromas que realmente me gustaban, que creo que son un poco extrañas, ya sabes, para una película convencional. . Y que podría funcionar '.

Por supuesto, cualquier secuela de comedia con voz en off autorreferencial va a romper la cuarta pared en ocasiones, pero otro punto culminante de Zombieland: doble toque es el conocimiento de la película de cuándo seguir la línea y cuándo eliminarla por completo. Tomemos, por ejemplo, una escena en la que el personaje de Luke Wilson llama a Tallahassee por su jerga obsoleta. Hacer que un personaje describa un poco de diálogo como 'así que 2009' funciona bastante bien, debería y obtiene una buena cantidad de risas de la audiencia, pero lo que hace que la broma funcione es el momento siguiente. Wichita de Emma Stone estalla en carcajadas, una risa que nunca se explica ni comenta, una reacción solo para la audiencia. 'Hubo una broma de seguimiento de eso que Woody dice, donde dice, 'Sí, pero el cuchillo en mi espalda se siente muy ahora mismo ”, Comparte Fleischer. “Y solo era un sombrero sobre un sombrero un poco. Mientras que solo la línea y la risa eran más divertidas. Entonces, sí, es un proceso con mi editor, con el público, con los amigos y con cualquier otra persona. Solo viendo lo que aterriza '.

Por supuesto, no todas las buenas ideas en Zombieland: doble toque está ligado al humor. Una de las decisiones más interesantes de la película es su final sin armas. Nadie hubiera fallado Zombieland: doble toque si terminaba en una lluvia de disparos y asesinatos de zombis en cámara lenta. En cambio, la película gira de manera inesperada. La pacífica ciudad de Babilonia, llamada, naturalmente, por la todavía popular canción de David Gray de 1999, se convierte en el escenario de un enfrentamiento final entre el grupo de supervivientes y una horda de muertos vivientes evolucionados. A pesar de muchas bromas sobre la política anti-armas de la ciudad durante un apocalipsis zombi, el final (en su mayoría) mantiene estos valores, eligiendo usar armas de mano y camiones monstruo en lugar de armas. El público puede ver esto como una desviación notable de la primera película y un signo de los tiempos, pero para Fleischer, se trataba más de utilizar las limitaciones del género de acción como fuente de inspiración.

“Creo que nos obligó a ser un poco más creativos quitando las armas a los personajes, por lo que tuvimos que idear piezas divertidas. Como un camión monstruo que está derribando zombis o arrojando cosas enormes desde un techo sobre los zombies '. Fleischer señala a íconos de acción como Jackie Chan y Gareth Evans como ejemplos de directores que sabían que las limitaciones son las que definen las grandes secuencias de acción. 'Si tienes a alguien que puede hacer todo fácilmente, entonces es un poco aburrido', explica. 'Si estás esposado a una silla y tienes que pelear mientras estás esposado, o algo así, solo agrega un elemento genial'. No es una declaración política, entonces, sino fílmica: en este modo particular de cine, se juegan las armas. Si los zombis van a seguir muriendo por nuestro entretenimiento, los cineastas tienen que encontrar una forma más interesante de filmar las secuencias de acción.

Debajo de todo, en el corazón de Zombieland: doble toque Es una idea fascinante: ¿qué sucede cuando la cultura popular, en constante evolución en la vida real, permanece congelada en el tiempo con la caída de la civilización? Dado que esta película tiene lugar diez años después del fin del mundo, Columbus y compañía están efectivamente atrapados, para siempre, con el cine, la música y la literatura que el año 2009 tuvo para ofrecer. Esto le da a la secuela una posición única en relación con la primera película: es una película hecha en 2019 pero sobre personajes atrapados en 2009, y una que desdibuja la línea entre el pasado y el presente (piense en una película de los 90 sobre los 80, una película que está a la vez demasiado cerca y demasiado lejos de sus puntos de contacto culturales). La mayor fuente de humor en la película viene en la forma de Zoey Deutch, por un lado, su personaje es una remesa de los tropos de 2009, pero por otro lado, se abre camino y se roba cómodamente el show. Es el tipo de personaje del que hablará la gente, tanto por lo que no es (moderno) como por lo que es (independiente e hilarante).

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Pero en cuanto a hacer un esfuerzo consciente por envejecer los caracteres de Zombieland con los tiempos? Si bien es cierto que hay algunos chistes en la secuela que pueden no ser buenos para todas las audiencias, la película se siente posicionada hacia una audiencia de 2019 de una manera que contradice su premisa congelada en 2009. En comparación con el original, existe la conciencia de que algunos de los bordes más ásperos de Zombieland - particularmente con respecto a los episodios más que ocasionales de misantropía de Columbus - se han suavizado con la edad. Estos son hilos tentadores para tirar, especialmente a la luz de los comentarios recientes de Todd Phillips sobre el estado de la comedia, pero uno que Fleischer no ve como intencional en su propio trabajo. “No creo que lo aborde con mayor sensibilidad o conciencia que la primera”, admite. 'Todo es comedia basada en personajes, y si se siente fiel al personaje, entonces está bien'.

Esa es probablemente la mejor manera de resumir Zombieland: doble toque . Si sintió que la relación entre los personajes y la comedia en la primera película valió la pena verlos repetidamente, también hay mucho que amar en la nueva película. Los nuevos personajes añaden un poco de frescura a la historia, y las ideas impulsadas por Fleischer y Eisenberg (acción basada en limitaciones y humor más esotérico) la convierten en algo más que un retiro de lo que hemos visto antes. Si Zombieland puede demostrar que todavía quedaba algo de jugo en las películas de zombies en 2009, luego Zombieland: doble toque podría probar que la secuela correcta también puede encontrar audiencia.

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